Klaus&Kinski

Publicado el 4 febrero, 2012 por Juan Rebenaque · Sin comentarios · 1.013 lecturas

Marina Gómez Carruthers y Alejandro Martínez Moya lideran Klaus&Kinski, un grupo pop caracterizado por el eclecticismo de sus composiciones y la ironía de sus letras. Con sólo tres álbumes y un mini-LP se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la escena independiente española. Su última entrega lleva por título Herreros y fatigas.

La extraña pareja

La historia de Klaus&Kinski empezó a escribirse, en el verano de 2005, en Murcia, y casi por casualidad, cuando Marina Gómez Carruthers (voz) se dejó convencer por Alejandro Martínez Moya (compositor, instrumentista y arreglista) y cantó una versión de The Beatles para probar el equipo del estudio casero que éste se había montado.

Sobre el estilo del grupo, Marina dice “Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero. Nos gusta ser eclécticos -esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad-, abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos. Alguna vez nos han llegado a relacionar con el rollo shoegazer por nuestro endémico desparpajo y salero en el escenario, lo que provoca una perfecta comunicación expresiva con nuestros pies. Alejandro dice que le gusta oír lo que dicen las canciones en mi vocecita”.

En el año 2006 ganaron el primer premio de la categoría pop-rock del certamen Crea Joven de Murcia. También fueron semifinalistas en 2006, 2007 y 2008 del concurso de maquetas Proyecto Demo, organizado por el Festival de Benicàssim. En el concurso de maquetas del Festival Contempopránea fueron cuartos en 2007 y segundos en 2008. Ese mismo año ganaron el primer premio de la segunda edición del concurso de maquetas organizado por el festival murciano Lemon Pop.

Klaus&Kinski debutó en 2008 con el álbum Tu hoguera está ardiendo, grabado en los Estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero y con Álex Martínez como productor. El disco incluye canciones que ya aparecían en sus maquetas junto a dos temas nuevos, El Cristo del Perdón y Crucifixión, la solución.

Tras la aparición de Tu hoguera está ardiendo pasaron de ser “promesa” del indie-pop español, a uno de los grupos revelación del año. El motivo de tan meteórico ascenso no fue otro que la gran acogida que tuvo el disco por parte de la crítica y el público.

A partir de entonces y coincidiendo con las fiestas de 15º aniversario de su sello, Jabalina, iniciaron una gira que duró todo 2009 y les permitió actuar en la mayoría de los festivales y ciudades más importantes de nuestra geografía. Desde el Actual de Logroño, a los multitudinarios Primavera Sound, Festival de Benicassim, SOS 4.8 Festival de Murcia o los más modestos Bocados Pop de Madrid, Plastidepop de Zaragoza, Festival Ecopop, South Pop Festival de Isla Cristina (Huelva) y un largo etc. Incluso, en septiembre de 2009, dieron el salto fuera de nuestras fronteras para actuar, junto a Christina Rosenvinge e Hidrogenesse, en Spanish Independent Festival, que se celebró en la localidad sueca de Gotemburgo.

En mayo de 2009 se publicó el mini-LP Por qué no me das tu dinero, con el que Klaus&Kinski continuaba la senda marcada por Tu hoguera está ardiendo. Coincidiendo con este nuevo lanzamiento, fueron finalistas de los primeros premios UFI de la música independiente en las categorías de Mejor Álbum Pop y Mejor Álbum y actuaron en El Día de la Música celebrado en el Matadero de Madrid.

La banda fue ampliada con Paco Martínez Tomás (bajo), Antonio de Vicente-Yagüe (teclado, secuenciadores, guitarra acústica y ukelele) y Pilar Crespo (violín), incorporada en la gira de presentación de su segundo álbum, Tierra, trágalos.

Tras su aventura sueca y las presentaciones en Málaga y Alicante, decidieron centrarse en componer y preparar un nuevo álbum, que empezaron a grabar a finales de 2009, a caballo entre su estudio casero y el de su técnico de sonido, Antonio Illán. Una labor de producción llevada a cabo por Alejandro Martínez que culminó en abril de 2010 con la publicación de su segundo álbum, Tierra, trágalos, que también tuvo una acogida muy favorable y que presentaron en festivales como Festival do Norte, Contempopranea, Sonorama o Lemon Pop. Esa misma gira los llevó a actuar en Londres en noviembre de 2010.

El single Forma, sentido y realidad fue elegido el tercero mejor del año por la redacción de Zona Musical, mientras que el álbum Tierra, trágalos ocupó el segundo puesto entre los mejores de 2010.

A finales de 2011 se pone a la venta Ojo por diente, el primer single del tercer álbum de Klaus&Kinski, Herreros y fatigas, que se publica el 6 de febrero de 2012. Su videoclip ha sido dirigido por Chema García Ibarra, responsable de cortometrajes como El ataque de los robots de nebulosa-5 y Protopartículas, premiados en un sinfín de certámenes nacionales e internacionales, además de numerosos vídeos musicales de Klaus&Kinski, Parade y Alondra Bentley. En la realización de este vídeo han participado Chema García Ibarra (guión, dirección y montaje), Leonor Díaz (arte), Alberto Gutiérrez (fotografía) y José Antonio Hernández (ayudante de cámara). Fue rodado en Elche en enero de 2012.

Discografía

Tu hoguera está ardiendo (2008)
El álbum de debut de Klaus&Kinski contiene catorce canciones perfectamente descriptivas del amplio abanico de posibilidades que tiene el repertorio del grupo. Composiciones cargadas de sentimientos, de sentido común y de sinceridad. Todo gracias a una particular mezcla de ingenio y de talento que inunda su repertorio, básicamente pop, cosido con primor a multitud de estilos afines a sus gustos. Entre sus influencias están el bolero, la electrónica, la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, los ochenta y el indie. Lo suyo es puro eclecticismo. El disco se grabó en el estudio Abrigueiro, de Arturo Vaquero, con la producción de Álex Martínez, que previamente se encargó de componer, instrumentar y arreglar la totalidad de ellas, combinando instrumentos reales (guitarras eléctricas, acústicas, clásicas, bajos, sintetizadores, percusiones, carillones, armónicas del todo a un euro…) y sampleados.

Por qué no me das tu dinero (2009)
Mini-álbum que incluye su éxito Nunca estás a la altura y cuatro temas inéditos: Te vas a enterar, El mejor idilio, Shell for the Mourning (versión del grupo danés Oliver North Boy Choir) y la canción que da título al disco. Todo ello acompañado una pista multimedia con el vídeo del tema Nunca estás a la altura. Klaus&Kinski vuelve a aunar una diversidad de estilos puestos al servicio de su característica forma de entender la música pop y que, por supuesto, abarca incluso, la música popular. En esta ocasión se dan cita y conviven en perfecta armonía, el shoegaze (Nunca estás a la altura) con el híbrido de son cubano y bossa brasilera (Te vas a enterar), el pop más ochentero (Por qué no me das tu dinero) y la canción melódica (El mejor idilio), con el kraut rock (Shell for the Mourning), entretejidos con unas letras en las que la inventiva y la ironía son protagonistas. Por qué no me das tu dinero fue producido por Álex Martínez, con la colaboración de Arturo Vaquero en labores de estudio y masterización.

Tierra, trágalos (2010)
Disco grabado con el apoyo de Antonio Illán como técnico de sonido que se abre con la contundencia de Ya estaba así cuando llegué, marcada por esas bases que les caracterizan y de ambientes y contrastes que la emparejan con el primer single, Ley y moral. Mamá, no quiero ir al colegio podría ser un country con influencias de Devendra Banhart. El surf está en El fin del mundo y los sintetizadores de los 80 en Brilla como una estrella. Sorprendente es El rey del mambo y la reina de Saba en clave de copla. Carne de Bakunin está entre el swing, el music-hall y la canción popular. Deja el odio para después de comer es una bosas nova y Los niños muertos y la decadencia política un tema folk. Los infecciosos teclados de Eres un sinvergüenza se combinan con un muro de guitarras, más ruidosas aún en Luego vendrán los madremías. La invitación a saltar a la pista de baile llega con la italo-disco Forma, sentido y realidad y el toque de funk con Sobria y serena. Cierra el álbum Desidilio. La versión en vinilo -doble y de color rojo- de Tierra, trágalos la integran quince canciones, una más que en el CD, con la inclusión de Dar cera, pulir cera.

Herreros y fatigas (2012)
El título del tercer álbum del quinteto que lideran Alex y Marina es también el peculiar nombre de una calle de Los Garres (una pedanía de Murcia) que a Marina siempre llamó la atención. Le parecía perfecto para denominar a un grupo y, como ellos ya tenían uno, decidieron aprovecharlo para titular su tercer álbum. Un disco, publicado en CD digipak y en vinilo doble que incluye código de descarga del MP3 y una portada hace honor al título. La variedad de estilos domina este nuevo álbum. En Herreros y fatigas, Klaus&Kinski se atreve por primera vez con una habanera, un soneto y hasta con el flamenco, pero continúan siendo fieles a sí mismos, conservando y, de algún modo, acentuando todas sus señas de identidad. El álbum empieza con tres canciones en las que predomina la electrónica. La duda ofende se decanta hacia una vertiente disco envolvente y elegante. En ella se percibe el mayor protagonismo que en este nuevo trabajo tiene el violín y las cuerdas en general. Contrato, de inspiración kraut-rock, permite a Alejandro internarse por recovecos compositivos más intrincados. La siguiente es El día de los embalsamados, tema pop marca de la casa, como lo son Daño cerebral, Ojo por diente (primer single) o Dos males tienes. Soneto, cómo su título indica, es una composición poética de catorce versos endecasílabos y es uno de los temas más evocadores del disco. Su frescura y el propio desarrollo de la canción enlazan a la perfección con Poderoso caballero, el tema country del álbum. In the Goethe es una habanera y, junto a Sacrificio, es el corte más clásico de Herreros y fatigas. Esta última aúna la canción popular española y el flamenco. Destaca el ambiente creado por la instrumentación y por la voz de Marina en su registro más lírico. Las dos canciones más intensas del disco son La pensión, que posee una de las letras más sorprendentes del álbum, y Cumbres profundas, en la que demuestran que es posible mezclar hard-rock y dream-pop y a la vez hacerle un guiño a My Bloody Valentine. Después de la tempestad, con Relatividad general llega la calma y el desenlace final perfecto que pone Buceador, probablemente el tema más etéreo y delicado de su discografía. Herreros y fatigas fue grabado por Alejandro Martínez y Antonio Illán (estudios MIA, Algezares, Murcia), producido por el propio Alejandro Martínez Moya y masterizado por Arturo Vaquero (estudios Abrigueiro, Friol, Lugo). El diseño gráfico, como en anteriores trabajos de Klaus&Kinski, lleva la firma de Marina Gómez, que ha realizado una portada sencilla, elegante y cargada de simbología, estilísticamente no muy lejana a la cartelería rusa de los años 20.

Herreros y fatigas contiene estas canciones:

1 La duda ofende
2 Contrato
3 El día de los embalsamados
4 Soneto
5 Poderoso caballero
6 In the Goethe
7 Daño cerebral
8 Sacrificio
9 Ojo por diente
10 Dos males tienes
11 La pensión
12 Cumbres profundas
13 Relatividad general
14 Buceador