Viaje alrededor de Carlos Berlanga

Carlos Berlanga tuvo una de las más brillantes carreras creativas de su generación. Un artista multidisciplinar cuya obra merece una revisión para valorarla en toda su riqueza y acercarla a las nuevas generaciones. "Viaje alrededor de Carlos Berlanga" es una muestra de su obra pictórica, cuyo catálogo va acompañado de un CD con algunas canciones inéditas.

La exposición "Viaje alrededor de Carlos Berlanga", que se organiza y presenta justo en 2009 para conmemorar el 50 aniversario de su nacimiento, está producida por la Mostra de Cine de Valencia, dependiente del Ayuntamiento de esa ciudad, y la Comunidad Autónoma de Madrid, y se inaugurará en Valencia, el jueves, 15 de octubre, en la Sala Municipal de Exposiciones, como una actividad paralela a la celebración de la Mostra de Cinema Mediterráneo. Posteriormente se presentará en Madrid, el 16 de diciembre de 2009, en el Complejo El Águila.

 

La exposición trata de recoger todas las facetas del talento creativo de Carlos Berlanga, pero haciendo hincapié en su faceta de pintor e ilustrador, que es especialmente interesante y merece una recuperación para sacarla de la sombra en que estuvo, en vida de Carlos, por su gran éxito como músico, compositor y cantante con Kaka de Luxe, Pegamoides, Dinarama y, posteriormente, en sus cuatro álbumes en solitario.

 

La exposición está conformada por más de un centenar de obras originales de distintas técnicas y formatos, incluyendo varias muestras de ediciones de obra gráfica, una selección de fotografías personales de Carlos Berlanga (realizadas por Pablo Pérez-Mínguez, Alberto García-Alix, Jaime Gorospe, Javier G. Porto, Sergi Margalef, Alejandro Cabrera, Miguel Ángel Invarato, Miguel Trillo, Andrea Santolaya y Jesús Ugalde, entre otros..), vitrinas con documentos y un audiovisual con actuaciones y entrevistas para proyectar continuamente en sala anexa.

 

El catálogo, producido también por la Mostra de Cine de Valencia y la Comunidad Autónoma de Madrid, contará con textos de Alaska, Ignacio Canut, Pedro Almodóvar, Jorge Berlanga, Jesús Ordovás, Antonio Alvarado, Laura Revuelta, Bernardo BonezziRafa Cervera, Sigfrido Martín Begué, Julio Juste, Paloma Olivié, Mario Vaquerizo, Julio Pérez Manzanares y Pablo Sycet, como responsable de la muestra, para abordar todos los aspectos del arte y la personalidad de Carlos Berlanga: compositor, pintor, cantante, autor de comics, ilustrador, y escritor a lo largo de más de 300 páginas a todo color. Además, el catálogo incluirá un CD con una selección de  canciones de su etapa en solitario, tres de ellas inéditas en CD y alguna que otra recuperación.

 

Las canciones que podrás encontrar en el CD del catálogo de la exposición "Viaje alrededor de Carlos Berlanga" (2009):

 

Fotografía de Javier G. Porto

Diseño gráfico: Pablo Sycet

Edición: Mostra Valencia/Comunidad Autónoma de Madrid

 

01. “El ángel exterminador” (del álbum “El ángel exterminador”, 1990)

02. “El verano más triste (con Miguel Bosé. Del álbum “El ángel exterminador”, 1990)

03. “En el volcán” (del álbum “El ángel exterminador”, 1990)

04. “Septiembre” (del álbum “El ángel exterminador”, 1990)

05. “Rafa” (maquetas preparatorias del álbum “Indicios”, 1993. Inédita)

06. “Lo que se da no se quita” (maquetas preparatorias del álbum “Indicios”, 1993. Inédita)

07. “Interior/Exterior” (maquetas preparatorias del álbum “Indicios”, 1993. Inédita)

08. “Tazas de té” (del álbum “Indicios”, 1994)

09. “Indicios de arrepentimiento” (del álbum “Indicios”, 1994)

10. “Traición” (del álbum “Indicios”, 1994)

11. “Si no es por ti” (del álbum “Indicios”, 1994)

12. “La rebelión de los electrodomésticos” (dúo con Paco Clavel, 1994. Inédita)

13. “Rayos de plasma” (del álbum “Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga”, 1997)

14. “El mundo del Quark” (del álbum “Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga”, 1997)

15. “Erotismo e informática” (del álbum “Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga”, 1997)

16. “La cajera” (del álbum “Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga”, 1997)

17. “Lady Dilema” (del álbum “Impermeable”, 2001)

18. “Vacaciones” (del álbum “Impermeable”, 2001)

19. “Cul de sac” (del álbum “Impermeable”, 2001)

20. “Manga por hombro” (del álbum “Impermeable”, 2001)

21. “Leblón” (grabado por Carlos Berlanga y Nacho Canut como dúo Franxipan, 1999)

 

 

Viaje

 

Aunque algunas de sus canciones ya forman parte de la historia de la música pop española, Carlos Berlanga fue mucho más que un músico dotado para crear canciones comerciales, y siguiendo los pasos de Andy Warhol mezcló arte y cotidianeidad, creando música accesible pero que también buscaba abrir caminos nuevos. Lo hizo con Alaska y los Pegamoides entre 1978 y 1981, lo corroboró con Alaska y Dinarama, el grupo con el que se consagró artística y comercialmente hasta finales de los 80, y para cuando inició su carrera en solitario, en 1991, ya había creado su propio estilo, caracterizado siempre por un eclecticismo valiente y también irónico.

 

Su faceta como compositor y músico es quizá la más conocida de su trayectoria, pero no la única, y su trabajo como pintor e ilustrador nace y crece en paralelo con la de su vocación musical. Carlos Berlanga nunca fue un músico que pintaba, sino más bien un artista que se valía de diversas disciplinas para expresarse, y sus pinturas, historietas y diseños forman parte de la iconografía de la España del último cuarto del siglo XX. En definitiva, un creador polifacético que también colaboró con Luis García Berlanga y Pedro Almodóvar en películas de éstos, compuso la sintonía del programa La Edad de Oro de TVE, escribió canciones para intérpretes tan diversos como Sara Montiel, Rubi o Miguel Bosé, y, además, cultivó un perfil social en la mejor tradición de Truman Capote.

 

Pasado el tiempo, Carlos Berlanga se consolida como un personaje irrepetible en la escena cultural española: exquisito, moderno e iconoclasta, su mundo creativo bien merece ser el eje de un recorrido que ayude a descubrirlo en toda la amplitud de su talento, reuniendo y contrastando su quehacer en todas las disciplinas que cultivó. Y eso es Viaje alrededor de Carlos Berlanga, una exposición organizada para conmemorar el 50 aniversario de su nacimiento que se compone de un centenar largo de obras originales de distintas técnicas y formatos, además de varias ediciones de obra gráfica, muestras de sus facetas como escultor, ilustrador y diseñador gráfico, una selección de retratos personales de Carlos Berlanga realizados por los mejores fotógrafos del momento, documentos personales y de trabajo, y un audiovisual que recoge actuaciones musicales, reportajes y entrevistas.

 

Nacido en Madrid el 11 de agosto de 1959, Carlos Berlanga falleció en esta misma ciudad el 5 de junio de 2002, tras una de las más brillantes carreras creativas de su generación. La exposición, y este catálogo editado con motivo de la misma, ensalzan todos los aspectos de su arte y personalidad –compositor, pintor, cantante, autor de comics, escritor e ilustrador– y acercan su legado artístico, como es de justicia, a las nuevas generaciones.

 

Rafa Cervera/Pablo Sycet

 

 

 Biografía de Carlos Berlanga

 

Compositor, cantante, artista gráfico, pintor y diseñador (suyo es el cartel de la película “Matador” de Almodóvar, con el que también preparó el vestuario de “Laberinto de pasiones”), Carlos Berlanga es hijo de uno de los realizadores cinematográficos más importes de España, Luis García Berlanga, pero sobre todo fue el compositor de algunas de las mejores y más populares canciones pop nacionales de todos los tiempos, como “Bailando”, “La rebelión de los electrodomésticos”, “El hospital”, “Otra dimensión”, “La tribu de las Chochoni”, “¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?”, “Ni tú ni nadie”, “Perlas ensangrentadas”, “A quién le importa”, “La funcionaria asesina”, “Indicios de arrepentimiento”, “120 años sin ti”, “Vacaciones”

Carlos nació, en Madrid, el 11 de agosto de 1959. Se inició en el mundo de la música a mediados de los 70, cuando una mañana, en El Rastro madrileño, se encontraron Olvido y Fernando Márquez “El Zurdo” (que después lideró Paraíso y La Mode) con Carlos y Nacho. De aquel encuentro surgió el colectivo punk “La liviandad del imperdible” y, posteriormente, el grupo seminal de La Movida, Kaka de Luxe, en el que también militaron Enrique Sierra (Radio Futura) y Manolo Campoamor. Una pieza clave en la historia del pop nacional. Ofrecieron demasiado, demasiado pronto.

Tras la disolución de Kaka de Luxe, el triunvirato más brillante de la música española –Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga- forma, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Alaska y Los Pegamoides, el grupo fetiche de La Movida.

Tendrán que esperar hasta 1980 para que el sello Hispavox los fiche, pero su primer single, “Horror en el hipermercado”, ya profetizaba un espléndido futuro para estos chicos y chicas que deseaban ser “estrellas” en el sentido warholiano del término. Sus canciones tienen influencias tan dispares como el glam rock, los Ramones o el sonido disco. El éxito les llega en 1982 con el Nº 1 “Bailando”, que Carlos Berlanga compuso inspirándose en el elegante sonido de Chic, aunque, cómo él diría más tarde con su particular sentido del humor, en lugar de “Good Times”, le salió el “Cuba” de Gibson Brothers. El álbum que lo contiene, “Grandes éxitos”, también se vendió masivamente.

A finales de 1982, Carlos deja el grupo para comenzar un nuevo proyecto, Dinarama. Poco después, Nacho y Alaska se incorporarán también a este grupo, pasando a llamarse Dinarama + Alaska y, más tarde, Alaska y Dinarama. Por su parte, Eduardo y Ana se unen en Parálisis Permanente hasta la muerte del primero en un accidente de tráfico.

El LP de debut de Dinarama, “Canciones profanas”, apareció en 1983 e incluye el primer gran clásico del grupo, “Perlas ensangrentadas”. Música inteligente y frívola, descarada y provocadora para la época. En 1984 llegó el álbum “Deseo carnal”, un Nº 1 rotundo gracias a clásicos como “¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?”, “Ni tu ni nadie” o “Un hombre de verdad”. Los sectores más roquistas de entonces se quejan de los arreglos al estilo Philadelphia Sound y muchos de sus antiguos fans se rasgaron las vestiduras. Pero Dinarama demuestra que no sabe de prejuicios y repite la jugada con su siguiente trabajo, “No es pecado” (su título era un corte de mangas a la portada de una conocida revista en la que podía leerse “Pecado mortal: Alaska y Dinarama, Nº 1 en España”, en referencia al espectacular éxito de “Deseo carnal”). Los memorables singles “A quién le importa” (todo un himno) y “La funcionaria asesina” son dos nuevas composiciones del genial dúo Berlanga-Canut.

Tras “No es pecado”, llegó el álbum de remezclas, caras B y dos temas inéditos, “Diez” (1988) y su canto del cisne, “Fan fatal” (1999), un disco visionario que se adelantó a su tiempo –por lo menos para lo que se hacía entonces en España- en cuanto al uso de la tecnología y de la nueva música de baile.

Carrera musical en solitario

Discrepancias artísticas (entre otras cosas) acaban con la carrera de Dinarama en 1989. Olvido y Nacho forman Fangoria y Carlos emprende carrera en solitario. Su primer álbum, “El ángel exterminador”, llegó en 1990, pero, a pesar de sus buenas canciones, la escasa promoción hace que el disco pase inadvertido.

Su segundo álbum, el magistral “Indicios” (1994), publicado en un sello independiente, tampoco fue un éxito de ventas, pero sí consiguió situarse en las listas de los mejores discos del año, ya que la capacidad de Carlos para componer perfectas canciones pop seguía intacta. El disco incluía versiones de “La funcionaria”, de Vainica Doble –con sus autoras, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, haciendo los coros- y “Aguas de março”, de Antonio Carlos Jobim (la portada de “Indicios” era un guiño a la de “Wave”) e interpretada a dúo con Ana Belén. El resto eran ocho potentes temas, entre la música brasileña y el pop electrónico de grupos como Pet Shop Boys que, cómo siempre, hablaban de celos, venganzas y de otros aspectos morbosos del amor. Las primeras notas y el sonido de “Indicios de arrepentimiento” recuerdan al típico sonido de Dinarama. En “Tazas de té” insiste una vez más en las relaciones perversas y destructivas. Su particular e irónica visión de los galos está presente en la divertida “C’est la France” y “¿Qué sería de mí sin ti?” podría ser la segunda parte de “¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?”. A pesar de su calidad, no estaba muy claro el lugar que un disco tan exquisito y elegante como “Indicios” podía tener en la escena musical de entonces, pero, con el tiempo, el álbum se ha convertido en todo un clásico y en uno de los mejores del pop en español.

Después de un nuevo paréntesis empleado en componer la banda sonora de la serie de televisión “Villarriba y Villabajo” (dirigida por su padre, Luis García Berlanga) y en volver a la pintura -faceta que, en realidad, nunca abandona del todo-, en 1997 apareció su tercer álbum, “Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”. La novedad en esta ocasión es la colaboración de sus viejos amigos, Alaska (coros) y Nacho Canut (letras), con los que no había trabajado desde “Fan fatal”. En el plantel de invitados también se encuentran Ione Gabarain y Teresa Iturrioz, de Le Mans, haciendo coros en buena parte del disco. Los medios reciben extraordinariamente el álbum, celebrando la vuelta del mejor compositor de pop español de todos los tiempos. La revista Rock de Lux elige al single “120 años sin ti” como la mejor canción nacional de 1997.

En febrero de 2001 aparece el largamente anunciado cuarto LP de Carlos, titulado “Impermeable”. Lo editó Elefant Records y contiene ocho nuevas canciones propias, elegantes, ingeniosas y brillantes. Le acompañan dos versiones, que derrochan buen gusto, tanto a la hora de escogerlas como para llevarlas a cabo: “A Vannes” de Françoise Hardy (rebautizada “A Cannes”) y la inmortal “Wave” de Antonio Carlos Jobim, todo un estándar de la música brasileña interpretado en inglés -quizás por primera vez en su larga carrera- por Carlos.

Pero, sin duda, el plato fuerte del disco son las canciones propias, de construcción clásica y soberbio acabado y con esos textos (escritos junto a Nacho Canut) en los que el desencanto y la ironía se dan la mano constantemente, dejando al oyente con un sabor de boca entrañablemente agridulce.

La producción de este disco es de Ibon Errazkin, ex-guitarrista de Le Mans, que ya había trabajado junto a Carlos produciendo dos cortes del CD-single “La cajera”, extraído de “Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”. Ibon consigue un sonido muy distinto a los anteriores trabajos de Carlos, más basado en instrumentos acústicos que electrónicos. Cuerdas y vientos reales, los sintetizadores y pianos de Antonio Galvañ (Parade), los coros de Mikel (La Buena Vida) y Alaska y el propio Ibon a la guitarra y bajo componen el entramado sobre el que Carlos desarrolla sus melodramas de abandonos y hastío.

El disco fue mezclado en Inglaterra por Ibon e Ian Catt, experimentado productor que, además de trabajar habitualmente con Saint Etienne, Field Mice o Trembling Blue Stars, también ha prestado sus servicios como productor a nombres tan dispares como Pizzicato 5, Republica, Combustible Edison, Shampoo, The Boo Radleys, Tim Burgess (cantante de The Charlatans), Oval, Kylie Minogue, Robert Palmer o Madonna. El diseño gráfico del disco corre a cargo de Javier Aramburu (Family), que ya había firmado la portada de “Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”.

El disco obtiene una clamorosa respuesta positiva por parte de los medios especializados, celebrando el regreso en plena forma del mejor compositor pop de este país: “Elegante, fresco, bailable y mucho más. Ya suena a clásico... un autor en constante estado de lucidez compositiva” (AB); “Un disco de puro pop, más allá de modas y tendencias... Magistral, imprescindible” (Shangay Express); “Definitivamente, la sal y pimienta del pop (en castellano o no) es Carlos Berlanga... Pop clásico, pop atemporal, pop del bueno, pop del de siempre” (Rock de Lux); “Carlos Berlanga es el genuino rey del pop” (El País)…

Carlos Berlanga falleció, el 5 de junio de 2002, en Madrid, a los 42 años, víctima de una enfermedad hepática.

Carlos Berlanga en la Red:

 

www.viajealrededordecarlosberlanga.es

 

http://web.mac.com/geluniet

 

 

 

Fotografías y cuadros: Miguel Trillo, Pablo Pérez-Mínguez, familia Berlanga

 

Agradecimientos:

Pablo Sycet, comisario de "Viaje alrededor de Carlos Berlanga"

Manolo Crespo (www.vivaelpop.com)

 

 

Reportaje realizado por ZM
Texto:
Juan Rebenaque

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