Misslyckande frontmannen Ken Andrews har pratat med Zona Musical om bandets förflutna, nutid och framtid, strax efter släppet av deras nya album ’Location Lost’. Kolla in vår fullständiga intervju nedan.
Alt-rock-trion, kompletterad av basisten Greg Edwards och trummisen Kellii Scott, delade sin sjunde fullängdsskiva i fredags (24 april). Det markerade den fjärde LP:n sedan deras comeback 2014, efter att den 90-talsformade outfiten upplöstes 1997 efter missbruksproblem inom bandet och misshandel från deras skivbolag. I deras frånvaro blev albumet ”Fantastic Planet” från 1996 en vördad kultklassiker, och gruppen fick anmärkningsvärda beundrare, inklusive Paramores Hayley Williams och skådespelaren David Dastmalchian.
Sedan deras triumferande återkomst för 12 år sedan har Failure njutit av en andra svit av inspelning, turné och förnyad uppskattning, men vägen har ändå bjudit på hinder. Senast resulterade en plötslig ryggskada i att Andrews genomgick en operation, kort efter att han avslutat den ansträngande redigeringsprocessen för deras dokumentär under decennium, 2025. Varje gång du tappar förståndet.
”Det är i stort sett tillbaka till det normala,” sa han Zona Musical av sin skada. ”Jag är lite långsammare nu, men det är också åldern. Det var en jobbig åktur, men jag är ur det nu.” Efter den tidskrävande effekten av både filmen och hans tillfrisknande, förklarade han att det till en början var utmanande att återförenas med Edwards och Scott för att skriva ”Location Lost”.
”(Dokumentären) slutade med att ersätta vad som kunde ha varit en albumcykel, och det kanske hade en liten negativ effekt på moralen”, sa han. ”När vi träffades var det lite stress. Vi undrade alla ”Vad innebär det att vara i det här bandet vid det här laget?” När Greg föreslog titeln ’Location Lost’ fick det verkligen resonans.”
Från trip-hop-introt av ’Crash Test Delayed’ till artrocken i ’Someday Soon’, skjuter albumet Failures traditionellt stämningsfulla, eftertänksamma sound till okänt territorium. Kolla in vår fullständiga intervju nedan, där Andrews avplockade bandets två epoker, diskuterade hur Williams kom med på ’The Rising Skyline’, såg ett ”stort skifte” i sin publik och vad framtiden har i beredskap för den ”omstartade versionen” av Failure.
Zona Musical: Hej, Ken. ’Location Lost’ betyder att du nu har släppt fler album i ditt andra kapitel än på 90-talet. Känns det som att du har återtagit berättelsen om ditt arv, efter sättet att misslyckas med upplösningen och det beröm du fick alltmer i din frånvaro?
Ken Andrews: ”Det har varit en åktur. Vi är ganska förvånade över att vi fortfarande håller på, jag trodde att det skulle bli ett album. Den verkliga utmaningen har varit att behålla bandets sound samtidigt som vi faktiskt försöker ta oss framåt. Om vi ska kalla det Failure och försöka hålla en konsistens genom skivorna måste du behålla något. Jag är ganska stolt över att jag tror att vi kunde göra det.”
Är det viktigt för dig att gå framåt nu på ett annat sätt än under 90-talet?
”På 90-talet handlade det mer om att få det rätt. Det var inte förrän ”Fantastic Planet” som vi kände, ”OK, det här är vad vi vill låta som”. Klippte till den omstartade versionen av bandet, och det var egentligen inte ett problem längre. Vi bråkade inte med etiketter, det handlade mer om att ta reda på vart vi ville ta bandet ifrån och hur långt vi ville ta bandet till Planet.”
Känns det som att du fortfarande rider på den uppskattningsvåg som kom med din comeback 2014, trots hindren på vägen?
”Det har skett ett riktigt stort skifte i vår publik sedan vi startade om. Under 2014 var det många som kom tillbaka från 90-talets nostalgi, och det har klingat av något. Nu är det mest yngre människor som är med i bandet, och de kommer utan att ha bagaget med att vi är ett 90-talsband som är ett brytande band och ett strömmande band som vi har sett på 90-talet. (åldersgrupp) var 18-30.”
Varför tror du att unga människor resonerar med misslyckande?
”De ansluter sig till musikens känslor. Många människor, de är som ”Åh, det är deprimerande musik”. Det är mörkt, melankoliskt och inte vad de vill höra. Men för människor som är inställda på den mörkare eller mer melankoliska sidan av sina känslor, finns det en katarsis där. Den övergripande effekten är upplyftande, även om musiken i sig är upplyftande.”
Din dokumentär, Varje gång du tappar förståndettog ett decennium att slutföra. Var det en svår process, både när det gäller arbetsbelastningen och att återbesöka 90-talet med sådan brutal ärlighet?
”De började filma 2015, men 2020 övergav de filmen på grund av covid. När jag äntligen såg filmen, särskilt (komikern) Margaret Chos intervju om kopplingen mellan konst och missbruk, väckte det mitt intresse, och därför köpte vi filmen. 2022 vände jag tillbaka mitt fokus till dokumentären där alla tider fanns med dåliga minnen… rusa tillbaka Det slog mig några gånger, tragedin under den första hälften av bandets existens.
Din tidigare gitarrist Troy Van Leeuwen dyker upp i dokumentären. Vad sticker ut från din tid med honom 1996 och 1997, när bandet inte var på bästa plats?
”Det fanns en initial spänning över att han skulle gå med. Men turnén på ”Fantastic Planet” blev ganska orolig på grund av Gregs missbruk, och undrade varje vecka: ”Ska vi avsluta den här turnén?” Det var bitterljuvt att få Troy med i det ögonblicket. Det kunde ha varit mer av en glädjefylld sak, men det slutade med att det var frustrerande.”
Skulle du kunna tänka dig att jobba med honom igen, ungefär som hur hans nuvarande band, Queens Of The Stone Age, tog fram den tidigare basisten Nick Oliveri förra veckan?
”Vi tog faktiskt med Troy ut på turné igen (2015). Ingen hade några drogproblem vid den tiden, så det var coolt att umgås. Jag skulle definitivt överväga att jobba med Troy igen. Queens Of The Stone Age jobbar mycket, så hans schema är tufft.”
Hayley Williams har offentligt varit en långvarig beundrare av Failure. Hur mycket har ni lärt känna varandra genom åren?
”Jag var sugen på att producera en av deras allra första skivor, men det lyckades inte. Deras självbetitlade album (2013:s ’Paramore’), det slutade med att jag mixade det. De hade problem med att fatta ett beslut. (Justin Meldal-Johnsen) producerade skivan, och han föreslog fem mixare (anonymt) mixade enhälligt på samma låt som jag alltid tittade på samma låt. eftersom Paramore hade påverkats av Failure.
”Hayley och jag sms:ar då och då. Nyligen slog hon mig för att uppträda på den här förmånsshowen för LA-bränderna, och det var då jag berättade för henne om den nya Failure-skivan. Efter det skickade jag fyra låtar till henne, och hon drog omedelbart till ”The Rising Skyline”. Hon sa: ”Det här är en helt annan låt för er killar, men det kunde vara väldigt känsligt.” på den låten, och det skulle vara vettigt, ”Skicka den till mig snabbt, för vi avslutar mitt soloalbum”.
Vad fick du kontakt med om hennes sång?
”Det kändes verkligen speciellt. Jag älskar hur hon sjöng det; det fanns en verklig subtilitet i hennes framträdande. Hon slog ut den ur parken.”
Har du diskuterat en möjlighet att spela låten live än?
”Jag vet inte riktigt vad hon håller på med, men om våra scheman på något sätt synkroniserades skulle det vara fantastiskt.”
Vad är nästa för misslyckande? Har du arbetat igenom svårigheterna som uppstod i början av att skapa ’Location Lost’?
”Det är definitivt bättre än det var, men det finns fortfarande lite ”Vad är framtiden för bandet?” Det känns inte som 2015, där allt kändes helt nytt igen. Det finns mycket mer på spel i våra personliga liv nu… Jag har faktiskt alltid njutit av att inte veta mina långsiktiga planer, för det håller saker intressanta. Men allt blir lite tyngre när du blir äldre, och din tid blir mer värdefull. När vi närmar oss slutet av (den här turnécykeln) är när vi förmodligen kommer att börja ha konversationer, om vi vill fortsätta eller inte.”
Omvänt, upplever du att du gör en inventering av hur långt misslyckandet har kommit?
”Inte för mycket. Vi har varit med om mycket som band. Jag försöker ta allt med ro, för den del som jag verkligen tycker om är att vara i studion och göra ny musik. Det är min lyckliga plats. Jag ser inte att det kommer någonstans. Jag gör faktiskt poäng för en skräckfilm som heter Sigil just nu. Det är ganska tidigt, men jag är verkligen exalterad över att få vara med.”
Kan det visa sig i mer solomaterial? Har Trumps andra mandatperiod inspirerat dig att skriva från samma kreativa plats som din politiskt laddade singel ’Sword And Shield’ från 2020?
”Jag är lite utbränd på hela den politiska sidan av saker och ting. Mellan dokumentären och min ryggoperation tappade jag liksom handlingen för mina politiska uttryck. Jag kanske kommer tillbaka till det, men just nu tar jag en paus, och även från sociala medier. Det tär på din energi. Jag antar att jag känner lite skuld, eftersom folk måste säga ifrån och säga vad de känner samtidigt som de inte känner, men det är hälsosamt på sociala medier.”
Failures nya album ’Location Lost’ är ute nu via Failure/Arduous. Varje gång du tappar förståndet streamas på Hulu/Disney+ i USA, och bandet letar just nu efter en partner för att streama eller sända det i Storbritannien/Europa.
Kolla in Failures fullständiga lista över kommande nordamerikanska turnédatum nedan. Besök här för biljetter och information.
MAJ
02 – Radius (SPACE ECHO), Chicago, IL
03 – Grog Shop, Cleveland, OH
05 – The Basement East, Nashville, TN
06 – Masquerade – Hell, Atlanta, GA
08 – Välkommen till Rockville Festival, Daytona Beach, FL
09 – Eulogy, Asheville, NC
10 – Cat’s Cradle, Carrboro, NC
12 – Le Poisson Rouge, New York, NY
13 – The Sinclair, Cambridge, MA
14 – Space Ballroom, Hamden, CT
15 – Union Stage, Washington, DC
16 – Archer Music Hall (Arrow), Harrisburg, PA
17 – Underground Arts, Philadelphia, PA
19 – The Shelter, Detroit, MI
20 – Operahuset, Toronto, ON
SEPTEMBER
30 – The Chapel, San Francisco, CA
OKTOBER
02 – Rickshaw Theatre, Vancouver
03 – The Showbox, Seattle, WA
04 – Revolution Hall, Portland, OR
07 – Fine Line, Minneapolis, MN
08 – The Waiting Room Lounge, Omaha, NE
11 – A&R Music Bar, Columbus, OH
13 – Warszawa, Brooklyn, NY
14 – The Met RI, Pawtucket, RI
16 – Town Ballroom, Buffalo, NY
17 – Headliners Music Hall, Louisville, KY
18 – The Pyramid Scheme, Grand Rapids, MI
20 – The Vogue, Indianapolis, IN
21 – Delmar Hall, Saint Louis, MO
22 – Flaskhals, Lawrence, KS
23 – Beer City Music Hall, Oklahoma City, OK
24 – Texas Motor Speedway, Fort Worth, TX
26 – Bluebird Theatre, Denver, CO
28 – Crescent Ballroom, Phoenix, AZ
29 – Music Box, San Diego, CA
30 – Belasco Theatre, Los Angeles, Kalifornien
