Ange Shikaris Rou Reynolds på att stödja Palestina: ”Jag vill inte se vårt band som Mindless Entertainment”

Rou Reynolds har pratat med Nme Backstage på Reading 2025, förklarar varför det är viktigt för Enter Shikari att fortsätta använda sin plattform för att tala ut till stöd för Palestina, samt planer för ny musik och fart bakom deras biljett på 1 £ för att stödja gräsrotsplatser.

Frontman öppnade upp för oss innan hans skrovliga uppsättning på huvudet igår (23 augusti), som såg bandet öka medvetenheten om klimatförändringar, dela sin solidaritet med folket i Gaza och titta tillbaka på deras långa historia med den dubbla festivalen.

Reynolds, som talade före uppsättningen, såg tillbaka på hur FoU inte bara tillhandahöll sin första festivaluppsättning, utan förblir den enda festivalen som kommer in i Shikari har ”spelat förmodligen tio gånger, om inte mer.”

”Det finns så många minnen här och en nostalgisk spänning inbyggd i denna festival. Det är den enda som definitivt kommer att ge oss fjärilar innan vi fortsätter,” sade han. ”Festivaler är som den bästa delen av det här jobbet, och det är fantastiskt att även i morse när vi gungade upp såg vi några av samma ansikten i säkerheten. De har ofta sagt att vi var som husbandet i några år, så det känns som att komma hem igen.”

Kolla in hela intervjun med Reynolds nedan, där han också berättar om deras ”Live at Wembley” -film, deras planer för ny musik, rörelsen de började med att försöka stödja gräsrotsplatser och varför att tala ut mot orättvisa är kärnan i deras identitet. Du kan också titta på intervjun i sin helhet ovan.

Nme: Hej Rou. Varför var din föreställning på Wembley Stadium en som du ville fånga och göra till en live -film?

Rou Reynolds: ”Det var första gången vi spelade Wembley Arena! Tidigare valde vi alltid Ally Pally, för jag kan gå där från mitt hus. Det har den här vackra historien i det och vi har haft en fantastisk tid där varje gång vi spelade. Men vi tyckte att det var om tiden vi spelade Wembley Arena, och det kändes som ett stort ögonblick för bandet – vi är ungefär 20 år i det nu. Vi har alltid varit mycket involverade i alla delar av showen, men med den, byggde vi verkligen denna övergripande tema -show.

Något som resonerade med många människor på den spelningen var ditt lidande tal som stödde Palestina. Varför var det viktigt för dig att göra det?

“To be honest, it’s a natural thing for us to do because we grew up in a thriving local hardcore punk scene, and that’s what you did! It wasn’t even just the local bands; I grew up listening to Rage Against the Machine too. When I was 15, I didn’t know the intricacies of what Zach (De La Rocha, singer) was talking about, but that righteous rage and indignation, it was very, very alluring.

”Jag vill vara involverad i det. Jag vill inte se vårt band som Mindless Entertainment. Det finns utrymme för eskapism, och medan vi försöker ge delar av det också, i slutet av dagen får vi en mikrofon och det händer saker som inte borde hända.”

Du gick också med i namn som Pulp, Fontaines DC och Idles för att underteckna framställningen som försvarar konstnärernas rätt till yttrandefrihet. Skulle du säga att det är kärnan i Enter Shikari för att använda din plattform för att tala ut för det du tror på?

”Det har varit där från början. Med de tidiga showen som vi skulle gå till, skulle det finnas alla slags band (tala ut). Oavsett om det var lokal politik och slåss mot rådet som försökte stänga ungdomscentra, eller diskutera större saker i världen, verkade det som att skapa en gemenskap var det viktigaste. Människor säger ofta,” Vad är det för att göra det eller att gå till en protest? Människor vill engagera sig.

”Med situationen i Gaza … tror du att det har så dåligt som det kan få, och sedan varje dag blir det bara värre och värre. Det skulle vara svårare att inte säga någonting och att gå och uppträda som vanligt. Säg att du bara har bläddrat genom en livestreamed folkmord och nu är du på scenen och gillar,” OK, låt oss skapa flykt och vara lycklig och pretence allt är fint ” – det är cognitive. säkring på något sätt.

Ett sätt som du har spetsen för förändring är med din föreslagna biljettavgift, som ser £ 1 från varje såld biljett donerad till att stödja den brittiska gräsrotsmusikscenen. Förväntade du dig att det skulle vara en rörelse som skulle se sådana som Coldplay, Katy Perry och Sam Fender efterföljande?

”Nej. För oss kom det genom frustration att människor inte försökte saker. Det var alltid denna tegelvägg som du alltid kom mot när du ville ha stöd som gräsrotsplatser. Idéer för förändring kastades bara ut. Men eftersom det var vår turné var vi som” Tja, vi måste göra något. Låt oss riva ner denna tegelvägg ”.

”För att se det momentum som det har vunnit sedan dess har varit fantastiskt, och förhoppningsvis håller vi det uppe. De gör finansiering av den breda konsten så mycket bättre i andra länder. Här finansierar vi den högre konsten ganska bra, men allt annat blir kastat. Turer då och då besöker dessa platser, för vi skulle inte vara här utan dem.

Förra gången vi pratade med dig antydde du att du skulle gå tillbaka till studion och tänka på ny musik. Var är du igång nu?

”Det är en mycket långsam process, den här. Det finns alla slags livssaker också – vissa spännande och vissa svåra – men vi arbetar fortfarande med det och vill inte rusa det. Vi är sju album djupt, så det finns ingen anledning för oss att kasta ut en annan. Vi skulle mycket hellre tänka: ’OK, hur kan vi göra det åttonde albumet intressant och faktiska för oss?’ Vi vill aldrig bara replikera samma vibbar eller samma musikaliska gränder som vi har gått ner tidigare … men vi har lite saker som brygger säkert. ”

Skulle du säga att agera i Världskrig Stegshow har påverkat det på något sätt?

”Ja. Jag tror att med vad du än gör, du absorberar det och det kommer förmodligen att ha ett visst inflytande. Det finns inget sätt att det inte kunde! Det var en så intressant, annan världsupplevelse. Det kändes som en dröm. Jag var borta i nästan två månader och var en viktoriansk soldat i denna galna dröm! Så ja, oavsett om det är en stagecraft eller musikaliteten i (producer/komposer) -juffel, allt som kommer att se allt som kommer att se”.

Kom tillbaka här för alla NmeTäckning av Reading & Leeds 2025 hittills.

Sofia Nilsson

Sofia Nilsson

Jag heter Sofia Nilsson och jag är musiker och chefredaktör för Zona Musical. Musik är mitt liv, både på scenen och bakom kulisserna. Genom mitt arbete här vill jag lyfta fram den passion och kreativitet som driver musikvärlden framåt.