Beartooths frontman Caleb Shomo har pratat med Zona Musical om bandets nya album ’Pure Ecstasy’, att känna sig mer bekväm i sin egen hud och hitta den ”inre styrkan” att välja glädjens väg efter att ha kommit ut.
Imorgon (fredag 28 augusti) kommer metalcore-outfiten som bildades i Columbus, Ohio att dela sitt sjätte album – deras första release med Fearless Records. Förhandsgranskad av singlarna ”Free”, ”Eyes Closed”, ”Bullshit” och titelspåret ”Pure Ecstasy”, innehåller skivan också samskrivande och produktion från tidigare Bring Me The Horizon-medlemmen Jordan Fish.
Efter att Shomo startade Beartooth 2012, hjälpte bandets blandning av hotfulla post-hardcore-riff med refränger i stadionstorlek att stärka deras status som tung musik stöttepelare. Lyriskt sett var debutalbumet ”Disgusting” fram till 2020:s fjärde LP ”Below” brutalt ärliga skildringar av Shomos kamper med låg mental hälsa. Tidigare skiva ’The Surface’ (2023) gick över till försiktiga manifestationer av självkärlek, medan Beartooth började ingjuta popkänslighet i tyngden, som Shomo berättade Zona Musical av hans önskan att ”släppa ut den delen av mig mer” vid den tiden.
Även om den fortfarande är fullproppad med chunky riff-arbete och skakande sammanbrott, skjuter delar av ’Pure Ecstasy’ Beartooths sound längre in på popmetallens territorium, och Shomo låter Zona Musical in på albumets soniska kontaktpunkter. ”Jag har lyssnat på mycket mer soul – Al Green, Aretha Franklin – och en av de största influenserna var Prince,” avslöjade han. ”På metallsidan har jag varit besatt av thrash och Metallica-skivor, och det hör man överallt i riffen.
”De första Beartooth-grejerna var mycket mer influerade av hardcore-band som Every Time I Die, Stray From The Path och The Chariot, medan jag har varit väldigt intresserad av metal (nyligen)”, fortsatte han. ”Sedan älskar jag såklart pop, och ”I Made It” är väldigt starkt influerad av ”Man In The Mirror” och slutet av 80-/tidigt 90-tals Michael Jackson. Du börjar med den mörkaste, tyngsta låten på skivan, ljudmässigt, och sedan avslutar du med den poppigaste, ljusaste låten. Det är den ultimata separationen av känslor som jag inte har försökt med.
När Shomo avtäckte den kraftfulla huvudsingeln ’Free’ i februari, tog Shomo sig själv offline efter att han utsatts för några äckliga homofobiska kommentarer angående hans framträdande i musikvideon. Efter att ha återvänt till sociala medier och tillkännagett albumet tillsammans med brittiska rubriker, delade Shomo ett uttalande där han kom ut som en ”stolt gay man”.
Han sa till fansen: ”Det har varit många spekulationer kring mitt personliga liv den senaste tiden, och jag känner mig tvungen att sätta rekordet rätt innan det påverkar dem jag älskar längre.”
Kolla in resten av vår intervju nedan, där Shomo avslöjade varför han berättade för världen om sammanhanget till detta album, hur Fish ”påminde (honom) vad Beartooth är” och den överväldigande upprymdhet som i slutändan härrör från ’Pure Ecstasy’.
Zona Musical: Hej Caleb. Vad var det som fick dig att komma tillbaka online och sedan offentligt dela det uttalandet om din sexualitet?
Caleb Shomo: ”Jag kom till den här punkten i mitt liv där jag insåg, ’Det här kommer förmodligen att komma ut i världen, på ett eller annat sätt’, och jag ville komma före det och säga det på mina egna villkor. Det finns många andra anledningar, men egentligen, i slutändan, var det något jag behövde göra för mig själv. Jag vill vara den jag är och inte behöva oroa mig för att det var en aning, och jag kände att det var lite lugnare för mig. plåster.
”Jag förstår att det inte var en väldigt ovanlig situation att komma ut, men (det var det), lite i mitt liv; det religiösa (Shomo växte upp som kristen), jag har varit gift länge. Kort sagt, det var bara dags. Jag hade varit öppen med många människor nära mig under lång tid. Jag ville få bort det från mitt bröst. Och det kändes fantastiskt.”
Hur har du hittat det att navigera i det offentliga inslaget och trycket av att vara mitt i en albumcykel, med så mycket som händer personligen?
”Det har alltid varit väldigt viktigt för mig att skydda mitt personliga liv och hålla det åtskilt från konsten, vilket är en rolig sak, eftersom Beartooth är det mest personliga jag gör i mitt liv. Med den här skivan är det en så viktig del av sammanhanget, vad jag gick igenom.
”Historiskt sett har jag alltid varit väldigt öppen om låtarna. Jag var inte ute än när jag gjorde intervjuer, och jag kunde känna att jag urvattnade saker och inte berättade hela sanningen, och det blev tröttsamt. Jag var som: ’Varför är jag rädd för att öppna upp om den här, när jag inte var rädd för att öppna upp om depression eller vara självmordsbenägen?’ Jag försökte följa ögonblicket efter bästa förmåga.”
Med slutet av ditt äktenskap också, skulle du föreställa dig att ditt dagliga liv nu ser helt annorlunda ut. I både musikalisk och personlig mening, har du haft det stödnätverk du har behövt omkring dig under hela den här perioden?
”(Sedan jag började) berätta för folk vad som händer med mig, jag har gjort många framsteg och känner mig mycket mer bekväm i min egen hud. Men det är i sig en skrämmande sak – du vet inte hur folk kommer att reagera. Förväntade de sig detta? När jag arbetade med Jordan fortsatte jag att känna mig mer och mer uppmuntrad. ”Han påminde mig om vilket Beartooths perspektiv egentligen är ett Beartooths perspektiv, ur ett objektivt perspektiv. När du är så här nära den är det lätt att sätta den på en piedestal och (glömma) rotpunkten. Jordan hjälpte mig verkligen att känna mig mindre rädd för att prata om vad jag går igenom.
”När den här skivan gjordes hade inget annat verkligen varit sant att prata om. Det var överlägset det största som hände i mitt liv som jag behövde bearbeta och arbeta igenom. Hela den här processen har lärt mig hur mycket jag behöver stödja mig på och släppa in bra människor i mitt liv. Det är superlätt att stänga av alla och håla upp sig, men jag tror inte att jag skulle ha klarat den här perioden av mitt liv i hela mitt liv. hjälpte mig att förstå att i slutet av dagen, vad behöver jag vara rädd för?”
Du öppnar albumet med texten ”Sjuk och äcklig denna aggressiva sjukdom / Diskuterar aldrig vad ett ord av det betyder”, hänvisar till dina tre första album. Har skapandet av den här skivan hjälpt dig äntligen att förstå ämnet på dessa album?
”Det är ett uttalande för mig själv att jag är redo att verkligen öppna mig. När jag ser tillbaka, jagade jag efter någon form av självkärlek och självförståelse, men många av dessa skivor handlar om verkligheten att vara fast och helt vilse, att inte vara redo att ta itu med den verkliga platsen de här sakerna kommer ifrån. Det här är vad som har gett min anledning att skriva alla de tidigare skivorna.”
Hur känner du om verkligheten av att behöva spela de där gamla låtarna för alltid?
”De här låtarna betyder så många olika saker för människor, och jag har lärt mig att hedra det och låta det vara den drivande kraften. Den linsen hjälper mig verkligen att ta mig igenom de där låtarna och uppleva dem från en plats av glädje. Jag kommer att säga, när jag repade för de första showerna sedan jag kom ut till någon, spelade vi ”Disease”, och jag kunde inte ta mig igenom det. Jag var en röra, Sam, jag var en röra, Sam. ’Riptide’.”
’Might Love Myself’ känns som första gången du allmänt erkände, i din musik, att självkärlek var en möjlighet. Men på din debut, bland allt du kämpade med, fanns det ett flimmer av hopp: ”Jag har ett liv att leva / Och jag vill ha sann lyckaVad skulle du nu säga till 19-årige Caleb?
”Jag har lärt mig om och om igen i det här livet att tiden är det enda som kan läka. Jag behövde växa från den punkten för att komma dit jag är nu, och om jag hade gett upp, hade det inte hänt. Ha tålamod. Ge dig själv tid, nåd och håll dig på vägen. Böj dig inte ur vägen. Om du fortsätter att säga ja till din inre kompass, gör den enda vägen för att växa och har verkligen ingen idé att ta dig ut. är över.”
du sjunger”Jag kan bara inte köpa den här skiten du säljer” och hänvisa till Gud på ’Förlåt’. Är budskapet att inte be om ursäkt för vem du är riktad mot din kristna uppväxt?
”Så mycket som (religion) inte nödvändigtvis har varit en del av mitt liv i praktiken på ganska länge, handlar den låten om att jag inser att den undermedvetet har haft på mig så länge. Inte bara religionen – det finns många andra ’Fuck you”s där också! Men det var ett uttalande att släppa sånt där och verkligen acceptera vem jag är. Jag har försökt att vara annorlunda ibland, så mycket som jag förutsätter att jag är själv. du måste säga ’fy fan’ och gå vidare.”
Men i slutändan heter albumet ’Pure Ecstasy’. Vad är det som ger dig den känslan som fick dig att deklarera och föreviga den känslan genom en albumtitel?
”Det valet var nästan en form av manifestation. Skivan handlar om fullständiga ytterligheter: antingen den rena extasen, upprymdheten och friheten som har kommit med att äntligen kunna öppna sig om vem jag är, eller det faktum att det var den enskilt svåraste tidsperioden som jag personligen har gått igenom. Vilken sida ska jag ge den ultimata kraften? ”Jag är en total röra och mitt liv är det slutliga faktumet att jag har exploderat med” på något sätt hittat den inre styrkan att hantera – och glädjen som har gett mig?
”Det var valet jag gjorde. Det ger mig en bättre chans att se tillbaka på det här som en viktig del av att upptäcka den här glädjen som du kommer att kunna hålla kvar tills du är död. Redan i efterhand ringde jag rätt.”
’Pure Ecstasy’ släpps 28 augusti via Fearless Records. Beartooth kommer att turnera i Storbritannien och Europa i höst. Besök här för biljetter och information.
SEPTEMBER
17 – myticket Jahrhunderthalle, Frankfurt
18 – Rudolf Weber Arena, Oberhausen
19 – Swiss Life Hall, Hannover
21 – Ancienne Belgique, Bryssel
22 – 013, Tilburg
24 – SaSaZu, Prag
25 – Uber Eats Music Hall, Berlin
26 – Zenith, München
27 – Gasometer, Wien
29 – Fabrique, Milano
30 – Halle 622, Zürich
OKTOBER
1 – Elysée Montmartre, Paris
3 – O2 Academy Brixton, London
5 – O2 Academy Leeds, Leeds
6 – Barrowland Ballroom, Glasgow
