Chelsea Wolfe har pratat med Zona Musical om den period av personlig omvälvning som inspirerade hennes kommande nionde album ’The Dark’, som hon tillkännagav idag (tisdag 21 juli). Läs vidare för hela vår intervju nedan.
Den gåtfulla kaliforniska artisten, som blandar element av folk, rock och doom metal med sin spöklika sång, har länge varit en respekterad figur inom alternativa musikkretsar – efter att ha remixats av Deftones sidoprojekt ††† (Crosses) och arbetat med hardcore-pionjärerna Converge. Lanserad med nya singeln ’Cold’, ’The Dark’ följer 2024 års industriella färgade ’She Reaches Out To She Reaches Out To She’ – och fungerar som ett steg mot ett benbent, känsligt, långsamt brinnande alt-rock-ljud.
Producerad tillsammans med Jennifer Decilveo och mångårig kollaboratör Ben Chisholm, berättade Wolfe Zona Musical att hennes kreativa förening med den förstnämnda – som har skrivit med Hozier och Miley Cyrus, hjälpte till att låsa upp riktningen för albumet. På väg hemifrån i norra Kalifornien för LA-sessioner med Decilveo i korta skurar, började de första fröna till ett album 2024 gradvis nysta upp till vad som skulle bli ”The Dark”.
”Vi skrev ihop väldigt snabbt och enkelt, och jag känner att vi har mycket gemensamt, att vara kvinnor i samma ålder i musikbranschen”, sa hon. ”Ibland behandlar folk studiotid som ett häng, men jag är egentligen inte den typen av person. För mig är Hangouten arbetet, den kreativa sessionen, så det var trevligt att vara på samma sida med henne om det. Hur vi ansluter och kommunicerade var genom själva arbetet.
”Hon hjälpte mig att definiera vart jag ville gå med skivan, för till en början visste jag inte exakt hur jag ville att den här skivan skulle låta,” fortsatte Wolfe. ”Men när Jen ställde frågan direkt, ’Vad vill du att den här skivan ska vara?’, blev det (blev tydligare). ’Låt oss gå tillbaka till instrument, börja låtar på akustisk gitarr eller piano och sång och bygga därifrån.”
Förra månaden började Wolfe reta albumet genom att samtidigt avslöja den trollbindande folkmusiken från titelspåret och ’Death Is Not The End’, en låt som rycker från förtrollande, andig sång till hennes magnifika gråter över en skur av 90-tals altrockatmosfär. Kolla in resten av vår intervju nedan, där Wolfe packade upp albumets teman och avslöjade den högprofilerade gästen som hjälpte ’Swallower’.
Zona Musical: Hej Chelsea. Ett akustiskt styrt ljud är inget helt nytt för dig, men varför kom detta mer minimalistiska tillvägagångssätt tillbaka vid denna tidpunkt i din karriär?
Chelsea Wolfe: ”Producenten som jag slutade arbeta med på ”She Reaches Out…” (Dave Sitek från TV On The Radio), riktningen han verkligen ville gå i var mer elektronisk och trip-hop, och vid den tidpunkten i mitt liv tänkte jag: ”Varför inte? Låt oss prova något helt annat”. Men med den här kände jag verkligen starkt att det finns mycket gitarr, eftersom jag inte ser den här skivan, eftersom jag inte ser den här rocken, eftersom jag inte ser den här skivan. ögonblick.”
Du har rätt, ’Death Is Not The End’ genomgår en enorm förvandling, dynamiskt. Var det en övergripande atmosfär du försökte frammana på skivan?
”Tematiskt finns det mycket av den här känslan av att sträcka sig genom livets slöja in i döden, livet in i livet efter detta och utforska hur det skulle låta. Seansen att släppa något eller förlora något och nå det en gång till, oavsett om det är en bokstavlig död, en metaforisk egodöd eller en förlust av en relation. Jag ville skildra det i dessa upp- och nergångar.
”’Death Is Not The End’ är det perfekta exemplet, där det börjar riktigt känsligt och spöklikt, du är i det här väldigt tysta mellanvärlden, och sedan öppnar det sig till något, in i livet efter detta, till vad det än betyder för dig. Många av mina filmiska referenser var på det sättet; Vilka drömmar kan komma, de andradessa subtilt hemsökta filmer.”
Kan du peka ut några materialexempel eller ögonblick som hjälpte dig att kanalisera känslan av detta mellanvärld till albumet?
”Ett annat stort tema på albumet är att släppa taget… att vara i 40-årsåldern som kvinna, att bli äldre och vilja vara den jag är nu. Jag kunde se, när jag skrev det här, hur mycket självupplåtelse det hade varit i mitt liv, hur mycket jag prioriterade människors önskningar och behov eller medberoende relationer. Jag lade ner mycket mer än det här i mitt liv och till och med min egen musik, och till och med min egen energi. Jag var verkligen övergiven.
”Det var definitivt en ”mörk natt av själen”-ögonblick, vilket är där albumtiteln verkligen kommer ifrån, och insåg att jag behövde gå igenom några svåra tider och konversationer för att sluta överge mig själv. En del av det inkluderade att släppa taget om människor i mitt liv som jag brydde mig om – men jag vet att vi inte är friska för varandra – och delar av mig själv som jag inte riktigt började identifiera mig med längre, eftersom vi inte blev riktigt äldre. mig, eller är det detta som folk har projicerat på mig i så många år att jag har tagit på det som min egen identitet?’”
Pågår den processen fortfarande?
”Jag tror aldrig att det verkligen finns en slutdestination när det kommer till något sådant. Det är en pågående process, som omvärderar och tar en titt på ditt eget liv då och då. Jag skrev verkligen om mina egna upplevelser i realtid, och Jen uppmuntrade mig också (att kanalisera) vad jag faktiskt gick igenom, insåg att jag var tvungen att släppa taget om något eller någon.”
Du har pratat om att ta itu med dina gamla dryckesvanor på ”She Reaches Out…” och släppa de delarna av ditt tidigare jag. Öppnade den processen dörren för det du nu konfronteras med på ’The Dark’?
”Definitivt. ”She Reaches Out…”, det mesta skrevs direkt efter att jag blev nykter, och det finns en sak som många människor kallar det ”rosa molnet” under det första året av nykterhet, där allt känns väldigt kristallint och vackert eftersom du är riktigt klar i huvudet för första gången – på riktigt länge. En hel del av det albumet var skrivet från den där, fräscha platsen där det var min egen, fräscha kraft. beslut och kanske naivt känna att jag har kommit på det.
”Och sedan är det här rekordet att insikten efter ”rosa molnet”-fasen, lever du verkligen vardagen att fortsätta att vara nykter och (inse), ”jag måste fortsätta.” Den här skivan handlar lite mer om det djupare arbetet, den skakande sidan av saker och ting och den andra vågen av arbete som jag insåg att jag behövde göra i mitt eget liv. Det var verkligen läskigt, för den här vågen innebar att jag tog ett steg bort från saker och människor som jag faktiskt älskade, medan den första vågen var lite mer som ”Det här har plågat mig så länge, jag känner mig verkligen fri att släppa taget om det här.”
du frågar ”Vem är det här som jag har blivit nu?” på ”The Dark”. Vilket skede av processen försöker den linjen fånga?
”Det handlar om att bli äldre och ha den insikten att du samtidigt förändras… men det är inte en upprepning av det förflutna, det är något helt nytt. Det handlar om att försöka möta mig själv där jag är nu och säga att det är en glimt av vad som kommer att hända. Jag börjar bokstavligen den andra halvan av mitt liv, och omfamnar var jag nu är öppen för att vara öppen och omfamna.”
Gitarrsolot på ’Swallower’ har en massiv Queens Of The Stone Age-känsla…
”Ja, det är Troy (Van Leeuwen, gitarrist)!”
Du värvade honom för ’16 Psyche’ redan 2017. Vad drog dig tillbaka till honom för den här låten?
”Nio år… jag insåg inte det, det är galet. När vi hade honom på ’16 Psyche’ lämnade jag ett utrymme för honom att skriva ett gitarrsolo och gjorde samma sak med ’Swallower’. Det är ett av de mer rockiga ögonblicken på skivan, den hade den här bryggan som vi höll på att komma på, och jag tänkte, ’Det här är ett perfekt utrymme att göra hans Troy’ helt och hållet.
Det är många människor kopplade till skivan, från Nine Inch Nails associerade Justin Medal-Johnsen och Robin Finck till Warpaint-trummisen Stella Mozgawa. Vid denna tidpunkt i din karriär, vad vägleder dig mot att arbeta med andra människor?
”Det är mycket mer intuitivt och utforskande… när jag var yngre kändes det mycket mer som att jag var tvungen att säga ja till varje enskilt samarbete. När jag har blivit äldre har det blivit lite mer som ”Känner jag mig kopplad till den här låten? Känner jag att jag kan lägga till något till den, eller är det jag som säger ja för att jag känner att jag borde?””
Du har tidigare talat om att din musik i allmänhet innehåller fler frågor än svar, men ändå gör du en upplyftande förklaring i ’The Dark’: ”Vår kärlek glöder i mörkret / I en värld som känns så hjärtlös / Ljuset återkommer”. Är det en viktig del av skivan?
”Jag skrev ett uttalande kring albumet för att hjälpa mig själv att definiera det, och sa: ”Jag tror att bra saker kommer från mörker, vila, drömmar, nyckfullhet, fantasi, stjärnljus. Det ger utrymme för ljuset att komma fram”. Självklart är det här albumet i hög grad ett kärleksbrev till mörkret och det gotiska hjärtat av allt jag gör som musiker. Men på en sån här låt skapar jag något för att ljuset ska kunna komma fram och skapas för att ljuset ska kunna komma fram. vacker.”
’The Dark’ släpps den 21 augusti via Loma Vista. Förbeställ den här.
Hennes kommande turnédatum är nedan, med Wolfe inställd på att leverera den första liveupplevelsen av ny musik på en intim show på Londons The Dome före huvudrollen i ArcTanGent. Besök här för biljetter och mer information.
AUGUSTI
18 – London, Storbritannien – The Dome
20 – Bristol, Storbritannien – ArcTanGent Festival
SEPTEMBER
16 – San Francisco, Kalifornien, Curran Theatre
18 – Seattle, WA, Moore Theatre
19 – Salem, OR, Helsingörs teater
20 – Portland, OR, Roseland Theatre
22 – Salt Lake City, UT, Union Event Center
24 – Denver, CO, Paramount Theatre
25 – Lawrence, KS, Liberty Hall
26 – St. Paul, MN, Fitzgerald Theatre
28 – Chicago, IL, The Riviera Theatre
29 – Columbus, OH, The Bluestone
30 – Detroit, MI, Masonic Jack White Theatre
OKTOBER
5 – Boston, MA, Boch Center Shubert Theatre
6 – New York, NY, Rådhuset
8 – Munhall, PA, Carnegie från Homestead Music Hall
9 – Glenside, PA, Keswick Theatre
10 – Washington, DC, Sixth & I
12 – Asheville, NC, The Orange Peel
13 – Atlanta, GA, Buckhead Theatre
14 – Nashville, TN, Marathon Music Works
16 – Dallas, TX, Texas Theater
17 – Austin, TX, Emo’s
20 – Tucson, AZ, Rialto Theatre
21 – El Cajon, Kalifornien, The Magnolia
23 – Los Angeles, Kalifornien, The Orpheum Theatre
NOVEMBER
21 – Utrecht, NL, TivoliVredenburg
23 – Berlin, DE, Admiralspalast
24 – Hamburg, DE, Große Freiheit 36
25 – Köpenhamn, DK, Vega
27 – Oslo, NO, Betong
28 – Stockholm, SE, Vasateatern
30 – Tallinn, EE, Helitehas
DECEMBER
2 – Vilnius, LT, LOFTAS
3 – Warszawa, PL – Progresja
5 – Prag, CZ, ARCHA+
6 – Wien, AT, Budocenter
7 – Budapest, HU, Akvárium Klub
9 – Mannheim, DE, Capitol
11 – Fribourg, CH, fre-son
12 – Milano, IT, Live Club
13 – München, DE, Isarphilharmonie
15 – Antwerpen, BE, Trix
16 – Paris, FR, Casino de Paris
19 – Aten, GR, FLOYD
