JagDet sista helgen i juni och Kilmarnock Rock Titans Biffy Clyro sprider kärleken från Glastonbury’s Pyramid Stage, där de tjänar som den största uppvärmningen för headliners 1975. Ser ut över ett hav av svängande armar, frontman Simon Neil Sweetly Pines, ”Gud vet bara vad jag skulle bli utan dig”Båda en bittersöt hyllning till den nyligen passerade Brian Wilson och en kapsling av” andens ”på festivalen.” Det var vackert, det var rättvist, ”berättar han Nme En månad senare, när han och hans bandkamrater går med oss i en lugn matsal på London Hotel stannar bandet på. ”Glastonbury vill göra saker rättvist med rättvisa.”
De osannolika Glasto -stamgästerna utnyttjade säkert den faktiska vibe i helgen och öppnade sin uppsättning med mantraet ”A Little Love”, den ledande singeln i deras 10: e album ”Futique”: ”Med lite kärlek kan vi erövra allt. ” ”Så mycket av media som gjorts (Glastonbury) låter som ett vänster upplopp, men varje känsla sades med kärlek, positivitet och för att ha en bättre värld,” konstaterar Neil och nickade till rubrikerna som var på väg under och efter den helgen av deras tidigare turnékompisar Bob Vylan.
Kärlek, en acceptans av ens förflutna och utnyttjar det mesta av nuet är det som driver ”futique”. Dessa idéer kom i fokus efter Biffys körning av intima Glasgow och London -show förra året, där de firade sina tre första album genom att spela dem i sin helhet. ”Inspelningarna var otroliga, och det gjorde oss lite arroganta på ett sätt,” medger Neil. ”Du lär dig dessa låtar och har en konversation med dig själv, sitter ansikte mot ansikte med vem du var för 20 år sedan och bor i det.”
Bortsett från den ”största ånger” att inte ägna ”Infinity Land” -spelarna till det sena Nme Scribe, ”Sweetheart” och den riktiga Biffy -mästaren Dan Martin (”Han hjälpte till att göra det albumet så speciellt, så Gud vila sin själ,” tillägger Simon), showen hjälpte till att göra bandet på ett enkelt sätt med sin egen historia. Att bli bekväm med det förflutna är något som deras frontman har gjort på en personlig nivå också.
”Förra året gick jag igenom familjebilder för första gången sedan min mamma dog,” berättar han Nme. Det är hans mamma Eleanor och pappa Gordon som är kärleksfullt kind-till-kind på omslaget till ”Futique”. ”Jag såg glädjen i dem och livet, berättelserna och minnen,” sa han och avslöjade hur det skulle färga hans liv och hans författare. ”Det har påverkat hur vi ser allt.”
Det var förlusten av Simons mamma som inspirerade deras genombrottsalbum ’Puzzle’ 2007. Den skivan såg dem stiga upp från Cult Mathy Weirdos till en arenafyllande festival med hänsyn till problemet från Neil och hans barndomsvagnars nyfundna tvång för deras musik att nå så många människor som möjligt. Varje skiva från och med hade en garanterad och växande publik, med bandets idiosynkrasier blev mer bekant och något trioen alltmer skulle se ut för att avvisa. Hittills.
”Det här albumet är vapenövergripande, försvarslöst, för bättre eller sämre, här är det. Det är vad jag vill ha mig också”-Simon Neil
THär verkar alltid vara en förlust i kärnan i Biffys skivor – av en älskad, i hjärtat, i det moderna livet, men den här gången var förlusten nästan sig själva. ”Den här handlar om att komma till rätta med de saker som gör livet tufft men att hitta något i det,” säger Neil. ”Det handlar om att hitta en anledning.”
Det tog ”en resa och en mardröm” för att nå den platsen för komfort. De var tvungna att fråga sig själva om det verkligen var värt det och om deras hjärtan var i det. ”Vi tog allt för givet,” medger bassisten James Johnston, medan hans tvillingbror och trummisen Ben tillägger: ”Det finns alltid en rädsla för att denna fantastiska sak kan ta slut.”
Efter den episka samhällsränningen av snabba successionssysteralbum ”A Celebration of Endings” och ”The Myth of the Happily Ever After”-båda förebyggande lockdown men släpptes under pandemin-någon tung turnering efter locket hittade bandet bränd ut och behöver en paus. ”Det knullade bara med våra huvuden, det knullade med vår dynamik, det knullade med vårt syfte,” säger Neil, som fyllde ett par år med sin brutala Grindcore sidoprojekt Empire State Bastard. Men vad var de andra två upp till medan deras bandkamrat var borta och fick sin metall?
”Existentiell kris!” Svar James, till en delad skur av skratt. ”Vi skrapade runt och försökte ta reda på vem vi var. Jag antar att alla gör det i perioder med att växa upp, men att vara i ett band finns det inget utrymme att växa upp för att du är för upptagen.” Vem är jag? Jag är inte 15 längre. ”
James har varit modigt öppen för att övervinna depression för att hitta sin väg tillbaka till bandet, allt medan bandet hittade en väg tillbaka till sig själva. De pratade om att kalla det en dag och frågade om de bara kunde känna sig tur att vara tillräckligt stora för att turnera på hits. ”Eller är vi fortfarande ett konstnärligt problem?” frågar Neil. De höll sig bort ensamma i ett hus i högländerna på jakt efter svaret på den frågan och arbetade på Neils melodi-drenade nya låtar. ”Sedan började han spela piano -delen från” Two People in Love ”,” minns James, ”och Ben och jag var som” Ja! ” Det var ett nytt ljud.
Kände sig ”viktigare än någonsin” och som albumet formade sig för att känna som ”det enda albumet vi någonsin gjort”, som James beskriver det, gick de till de legendariska Hanssa -studiorna. Snart stamgäster på Kreuzberg Market och med James som kommer “detta Nära att klippa håret som Blixa Bargeld ”, spöken av David Bowie, Iggy Pop, födelsedagsfesten och Einstürzende Neubauten” blödde bara in i låtarna ”via osmos.
Det gav ”Futique” en ny vågskimmer och subtil Berlin Energy, men utöver det levde de av producenten Jonathan Gilmores mantra av ”Let Biffy vara Biffy” – vilket tillåter övergivenhet att hänvisa sig själva och peppa skivan med påskägg till deras förflutna. ”Ibland kommer vad vi gör kommer att låta som Biffy,” säger Simon, ”och vi borde inte vara rädda för det. Det är verkligen befriande.”
”Det är alltid tufft. Du måste gräva för att hitta guldet” – James Johnston
EnT hjärtat och mitten av ”futique” är tändarna-up encore-starter ”adjö”, den trasiga ballad kusinen till ”många av skräck” och ”maskiner” och vad Simon kallar ”en av de bästa låtarna jag har skrivit”. ”Detta var den nivå som hela albumet behövde vara på med den kommunikationsnivån,” fortsätter han. ”Det här albumet är vapenövergripande, försvarslöst, för bättre eller sämre, här är det. Det är vad jag vill ha till mig också.”
Det är ett känslomässigt tarm-stans. ”Adjö, för alltid”Sörjer Simon, men vem bjuder han verkligen ett evigt farväl till?” Jag har ställt mig själv den frågan några gånger, ”svarar frontman.” Jag tänker på det som adjö till en version av mig själv som jag försöker lämna efter mig. Det är inte så jag vill att låten ska läsas, men det var min första instinkt: ”för mycket av aldrig tillräckligt” skit. Det är verkligen svårt för mig att hitta balansen mellan att gå på 100 km / h och vara helt statisk. ”
Han berättar för oss att det finns en förödande bokstavlig läsning till den avslutande linjen, ”Adjö till alla”.” Jag har aldrig haft rätt självmordstankar där jag har planerat allt, men jag tror att alla som bor i denna moderna värld i en viss ålder har tänkt på dessa saker, ”säger han.” Det är första gången där jag har tänkt, ”Adjö till alla ’. Den sista raden i låten är den mest upprörande eftersom jag vet att jag menade det vid den tiden. Jag försöker vrida låten till en mer hjärtlig och romantisk värld, men den började verkligen från det. ”
”Det finns alltid en rädsla för att den här fantastiska saken kan ta slut” – Ben Johnston
Nu, för att komma på vägen och sjunga den lyriken tillbaka med en ny betydelse och förnyad lust för livsfödlar empowerment. ”Detta är den period där vi växer vår rustning,” säger Neil om den kommande turnén. En arena som körs innan en annan oundviklig festivalsäsong väntar. Och rädsla inte, superf-man, de efterlängtade sidoprojektalbumen från ”Mong-Iagedon Drone Project” tippie tår och den älskade 00: s synth-pop-utlopp Marmaduke Duke är fortfarande på väg. Men för tillfället måste Neil fokusera på ’Biff. ”Det här är min livsblod, det här är mitt syre,” medger han. ”Resten av den andra musiken skulle inte vara meningsfull om jag inte hade det här. Det sägs inte i nederlag, det är faktiskt styrka att säga att du behöver varandra.”
När allt har gått igenom verkar det fortfarande långt ifrån för Biffy Clyro. Men med tanke på att de alltid verkar behöva komma till randen för att komma tillbaka, är det inte en oro? ”Det är alltid tufft”, säger James. ”Du måste gräva för att hitta guldet”. Men som Neil uttrycker det, ”Det tog den resan och den mardrömmen för att ta reda på att den lilla diamanten är så jävla värt det”.
https://www.youtube.com/watch?v=taawvvqqrgq
Det är en del av det som gör Biffy Biffigsom Neil säger, att drabbas av ”en kamp, en desperation och ett behov som i allmänhet gör konst värt det” före glädjen av en mycket hög och fysisk exorcism. ”Jag tror inte att vår raison d’être är att göra något ointensivt,” medger han. ”Det är något jag har kommit överens med. Jag tror inte att vi kan formulera oss på det sättet.”
Att göra enkelt och ”flippant” -musik är inte möjlig. Ben nickar: ”Det är vårt sista album, när det händer.” Biffy Clyro behöver ”The Wrestle” lika mycket som de behöver varandra. Gud vet bara vad de skulle vara utan det.
Biffy Clyro’s ”Futique” är ute nu via Warner
