YDu skulle bli förlåten för att ha tänkt titeln på Sammy Virjis nya album, ’Samma dag rengöring’, hänvisar till kampen för att få ren tvätt medan du är på turné. När allt kommer omkring har producenten och DJ varit på väg för vad som känns som år-att flyga flaggan för Storbritanniens garage över hela världen med ett enormt leende i ansiktet, särskilt sedan en super-viral breakout set på DJ Mag 2023.
Men ”Samma dag rengöring” är faktiskt ett gammalt smeknamn som Virjis gamla musiklärare gav honom. ”Han var väldigt konstig på bästa sätt,” berättar den Londonfödda, Witney-uppvuxna musiker Nme. ”Han brukade komma med konstiga smeknamn … väldigt rolig kille.”
Den ivriga musikstudenten är nu en av Storbritanniens mest spännande unga DJs och producenter, erkända som en nyckelstyrka bakom den nuvarande återupplivningen av Storbritanniens garage – särskilt i Amerika. I juni avslutade Virji en nordamerikansk turné med en show på Forest Hills Stadium i New York. Hans första stadionshow, det var bokat i stället för två shower att han skulle spela på den embattled Brooklyn Mirage. ”Vi tog en risk genom att gå på en stadion eftersom vi var tvungna att sälja ännu fler biljetter,” säger han. ”Det var bara konstigt att veta att jag kunde göra en stadion, men ja, kanske någon gång kommer vi att göra lite mer.”
Virji kommer att gå tillbaka till staterna-men inte innan han firar dagens släpp av sitt andra album ”Samma dag rengöring”, ett stort tältparti som innehåller UKG-pionjärer Tuff Jam och MJ Cole, för att inte tala om Giggs, okänd T och Skepta, för att bara nämna några gäster på skivan. Läs vidare för NmeIntervju med Virji om att höra Skepta utföra ’Cops & Robbers’ på Glastonbury, samarbeta med sin far Fayyaz, en trombonist som spelade på ’The Miseducation of Lauryn Hill’, och hur han rensade ett Dionne Warwick -prov för albumet.
Grattis till det nya albumet. Det har gått fem år sedan din sista, en lång tid mellan poster, och du har varit mycket upptagen under tiden. Så försökte du göra något annorlunda med den här?
Sammy Virji: “I wouldn’t say too different. I’d say that the major difference is there’s quite a lot of instrumentation in this one, like violin, brass and horn samples. And with this album, I got my dad to play trombone on it. I got him to make fully formed samples that I could then use, or I would write melodies – like play them on Logic, and it would sound really bad – and then send it to him to get actual instrumentation that I could sample from there.”
När du gjorde ditt album, var ditt DJ -huvud fortfarande ”på” på vissa sätt, eller försökte du verkligen vara producent för den här skivan?
”Ja, jag tror att producenten. Jag har inte mycket av ett DJ-huvud när jag gör musik. Ibland gör jag det, med vissa spår som” Damager ”, till exempel, som har en stor uppbyggnad och droppe, jag tänker på vad det kommer att låta i klubben eller på en festival. Tja. ”
”Överst på min (funktioner) -lista, som jag trodde skulle vara så ouppnåelig, var skepta … det blåste bara bort mig att det hände”
Du noterade att det här albumet har lite mer instrumentering. Var det en punkt där du medvetet bestämde att det här är vad du skulle fokusera på för den här skivan, eller kom det naturligt?
Det var aldrig ett medvetet beslut, bara hände på det sättet. Och jag tror att min musik nu, i alla fall, har mer av det. Mitt ljud har förändrats något. Det finns förmodligen mer fullständigt formade låtar i detta, medan jag för några år sedan skulle ta prov på små vokalavsnitt. Det finns fortfarande det i albumet, men det finns också helt formade sång från vokalister. ”
Vilka gästvokalister var du mest upphetsad att låsa in ett samarbete med? Eller när du fick filen som de skickade över, var du som ”Åh min gud, det här är galen.”
“All of them… but I think Skepta, because I remember speaking with management about getting some bigger features now that we were with the label, they could help with that. And the top of my list, which I thought would be so unattainable, was Skepta. But it didn’t even come about from the label. That came about completely naturally, because he just followed me on Instagram, so I had to send my message. And I’m not one to send DMs, but I just said ’I’m a massive Fan ’. (Skratt)
Och på Glastonbury blir han en sista minuten stand-in för en bortfall och han spelar ditt samarbete, som går till tusentals människor. Hur var det för dig att titta på det?
”Det var faktiskt riktigt tur, för jag var inte på Glastonbury, och den dagen de sa:” Kan du göra en PA -version av melodin? ” Och lyckligtvis var jag inte på Glastonbury, för jag tror att det hade varit svårt att ladda upp det.
https://www.youtube.com/watch?v=rkfyeod_1fo
Som ni nämnde är du nu på en etikett, jämfört med ditt första album, som du självständigt släppte. Förutom funktioner, hjälpte också att vara på en etikett med clearingprover? Jag undrade hur du lyckades få Dionne Warwicks ”Forever My Love” rensad för spåret ”Burn the River.
“That is probably the best thing about major labels, their ability to clear samples. And that (sample) being such a big one, they’ve got the money to, I guess, clear that and pay what needs to be paid. I don’t like getting stuff replayed, because it loses its charm a little bit. Sometimes, the replay is really, really good. But I think that’s something that I don’t want to get replayed, I wanted to keep it as it is, because it is just a bootleg of that tune and Jag var upphetsad för det. ”
Och för att klargöra för läsare som kanske inte vet: När du säger ”återuppspelning” menar du att få en annan musiker att spela den delen, få en annan sångare att sjunga den delen, eller hur?
”Ja. Så du måste betala en avgift, tror jag, för provmästaren. Så vad som alltid är lättare att göra är bara att få någon att spela upp det, så du betalar inte masteravgiften, men det låter fortfarande som melodin. De är riktigt, riktigt bra, några av uppspelningarna. Jag har gjort det tidigare. Men jag tänker med Dionne Warwick, en sådan autentisk-sunda …”
Ja, det är ett magiskt prov. Jag tror att det skulle ha tappat en hel del av charmen om den spelades upp igen. Visste du något om processen för hur hon sa ja? Eftersom hon faktiskt är överraskande online. Så jag undrade om hon faktiskt hade hört talas om dig, eller sett videor av dig som spelade redigeringen.
Jag vet inte om henne, men jag tror att jag kommer ihåg att någon sa … Jag kanske gör det här, men personen som skrev det, jag tror att de hade gått bort för några år sedan. De var tvungna att få tillåtelse från sin familj, och det finns massor av olika människor. Det var en ganska svår process att rensa det. Men du vet, det blev gjort i slutändan. Och jag är verkligen upphetsad att det kunde vara på albumet. ” (Redaktörens anmärkning: Sammy Virjis etikett A&R bekräftade senare detta till Nme via e -post, att säga att det tog lång tid att kontakta de avlidna låtskrivarnas gods och att Warwick själv lyssna på det.)
https://www.youtube.com/watch?v=jcig29ernre
Det måste ha varit värt det. Jag vet att många fans älskar den specifika redigeringen. Det finns alltid människor som hoppas på utgivningar av älskade redigeringar eller outgiven musik som du sänds i dina DJ -uppsättningar. Och det kan finnas några som hör albumet och de är som, ”Åh, den här redigeringen jag hoppades på är inte där.” Vad säger du till dessa fans?
”” Det kommer ut vid någon tidpunkt, men för albumet, ta det som det är. ” (Skratt) Kanske en lyxig version? Jag kunde släppa några av de andra sakerna på Deluxe -versionen. Om det finns en. ”
Finns det en?
”Jag vet inte, jag har inte gjort det ännu! (Skratt) Vänta på att den normala (till) kom ut först. Konstigt … Jag tänkte att att ta en liten paus från att producera efter är vad jag skulle göra, men nu när jag vet att jag har en stor mängd arbete som kommer ut finns det inget tryck för mig att skapa musik. Eftersom det trycket har lyfts, känner jag mig mycket mer kreativ, och jag kan bara gå in och röra mig och experimentera. Så jag har faktiskt gjort mycket musik också, efter att albumet har gjorts. ”
När du befann dig experimentera, leker du med olika genrer? Räcker du till prover som du kanske inte berör?
”Ja, det är det, att göra massor av olika genrer. Egentligen, mycket av de saker som jag släpper kommer från mig som krossade med andra genrer. Skepta melodin var ursprungligen en hiphop eller en borrslag. Och jag minns att jag bara tänkte på att jag bara skulle kunna skapa något annat att det bara skulle göra det. Muck runt och se vad som kommer ut.
https://www.youtube.com/watch?v=fvt1ae5rqzy
Du har tidigare talat om hur du vet att du verkligen är glad att flyga flaggan för UKG, men samtidigt har du också uppmärksammats att du gör många andra olika typer av musik och spelar många olika slags saker i dina DJ -uppsättningar också. Tror du att dina lyssnare och dina fans ser och hör det från dig?
”Jag tror att människor som upptäcker mig nu som inte riktigt vet vad Garage är, de kommer bara att märka mig som Storbritanniens garage, och till och med saker som inte är, vilket är mycket av min musik – som,” om du behöver det ”, till exempel, som är ett av mina största låtar, människor skulle märka det som garage när det är det som inte är på albumet. Det finns ordentligt garage, och sedan finns det också hus-i-bitar och den basare sidan av saker. ”
När du tittar på videor och visningsräkningar online kan du se att UKG har spridit sig. Men i fysisk mening – som storleken på folkmassorna, människors reaktioner på din musik, sätter dina DJ -uppsättningar – vilken typ av förändring har du sett? Hur stor är den förändring som du har sett under åren med att spela och göra den här musiken?
”Det har varit en ganska stor förändring. Storleken på folkmassorna är ganska skrämmande. Olika platser svarar också annorlunda på olika grenar av garage. Det finns många olika grenar som du kan gå ner. Jag har bara kommit från många platser i Europa där garage inte är särskilt stora, men crossover för tillfället som händer med garage och trance, hårda hus – som går ner riktigt bra. Kriminellt), de fungerar riktigt bra i Europa.
Sammy Virjis ”Städning på samma dag” är ute nu via Capitol
