Suede har delat en euforisk ny singel ”Dancing with the Europas”, med en musikvideo filmad på en hemlig spelning i Londons ikoniska Bush -hall. Kolla in det tillsammans med Nmebakom kulisserna och vår intervju med frontman Brett Anderson nedan.
Den fjärde låten som ska lyftas från Art-Rock-ikonerna ”kommande 10: e albumet” Antidepressants ”-som följer på titelspåret,” Disintegrate ”och” Trance State ”-” Dancing with the Europas ”ser bandet på deras mest upplyftande och engagerade.
I linje med den andan och den frenetiska energin i deras nya ”Post-Punk” -album sköt bandet videon på en hemlig mini-spelning för ett packat rum med lyckliga inbjudna fans i Bush Hall. ”Förhoppningsvis kommer folk att bli galen och det kommer att bli en sceninvasion, och sedan går vi hem till sängs,” sa Anderson till Nme Backstage före showen.
Anderson förklarade hur den levande energin i videon matchade ”Dancing with the Europas” var ”en låt om anslutning”.
”Jag har den här frasen: ansluter till en frånkopplad värld,” sa han till oss. ”Jag känner mig som om 2000 -talet är en paradox. Ju mer vi är anslutna, desto mindre är vi anslutna.
”Låten inspirerades av en spelning som vi gjorde för ett par år sedan i Spanien. Jag gick igenom en dålig tid personligen, och spelningen var bara fantastisk. Jag kände bara den fantastiska saken du har när du gör en fantastisk spelning. Du känner att du är större än något som bara är dig själv – du är en del av en grupp människor.”
På frågan om den vilda reaktionen och rena engagemanget som visas vid videospelet svarade Anderson: ”Vad handlar det om mocka fans som gör dem så galen? Jag vet inte! Musiken handlar om passion. Jag har alltid velat inspirera passion hos människor.
”Den bästa livemusiken är alltid otroligt hög eller otroligt tyst-ingenting däremellan. Det är vad jag försöker göra med min musik. Jag antingen går full-på-sten, eller jag får min akustiska gitarr och går utanför mic och ingen kan helt höra vad jag säger. Jag gillar de ytterligheterna. Drama och sammansättning mellan tyst och högt är verkligen viktigt i levande musik.”
https://www.youtube.com/watch?v=pcndb5zlqle
Make-up av publiken var en mikrokosmos av Suedes fandom som helhet, en som fortsätter att förnya och uppdatera i kölvattnet av bandets påföljande hyllade album sedan deras återförening 2010.
”Det har varit det riktigt underbara med de senaste tio åren: vi fortsätter att locka en yngre och yngre publik,” sade Anderson. ”Jag vet inte hur det är för andra band som oss eller för vår generation eller vad som helst, men det är verkligen spännande att vi inte är en nostalgiakt. Det sista jag någonsin ville vara var en nostalgiakt – tanken på att göra hela kretsen är bara en riktigt hemsk tanke.
”Vi åker utomlands till platser som Kina och det finns 100 18-åringar där. Det är konstigt, men fantastiskt eftersom det finns någon anda som de ansluter till. Jag har alltid velat skapa musik som är universell. Jag ville aldrig göra parochialmusik för parochiala människor!”
Anderson tillade: ”Jag har alltid försökt sjunga om passion och det mänskliga tillståndet. Vi råkade bara ha fötts i England, så det finns en engelsk sned i det. Det har verkligen aldrig varit en firande av Storbritannien, det är mer en dokumentation.”
När det gäller deras ställning som ett liveband som fortfarande är i det finaste av fettle, lade frontman det för att uppleva och ett enkelt trick av sinnet.
”Att spela live handlar om förtroende – eller illusionen av förtroende, vilket är samma sak,” medgav han. ”Människor vill inte se en snubblande, ursäktande artist-de vill se någon som verkar beordra en känsla av magi. Det är en kvasi-religiös sak. Huvudsångaren är högprästen och publiken är de akolyter. Det låter hierarkiska, men du är allt efter samma sak. Du är allt efter känslan av anslutning: du gör något som är större än något individuellt. Vi har det i det har vi i det samma sak.
”När det går bra med Suede, känner jag att det finns en riktig magi i rummet. Jag har lärt mig att bli bättre på att tillverka den magin. Det låter som ett cyniskt ord att använda, men du lär dig bara att göra det och engagera mig i publiken, hur man retar den energin. Lilla arenor som bush -hall är helt fantastiskt och jag älskar dem. Du kan verkligen komma upp på att göra det. Älskar det röriga dramaet att spela spelningar. ”
Han fortsatte: ”Jag hatar det när du spelar stora festivaler och det finns enorm grop mellan dig. Publiken är där och det finns några uttråkade fotografer som står framför dig. Jag tror nästan att publiken inte förstår den grundläggande psykologin i spelningar – eller åtminstone vad som gör en mocka -spelning. Det handlar mycket om kontakten med publiken. Vi är inte en av dessa band som kan stå där bara i en repetition. vård. ”
För Anderson finns det en översättningsprocess som äger rum när han går på scenen.
”Jag har aldrig förstått de band som bara står där och spelar sina låtar,” sade han. ”Jag har alltid tänkt att poängen har varit något annat; att ge låtarna ett annat drama. Jag bryr mig inte om misstag. Fel i levande musik är bra. Jag gör inte en skit. Jag gillar de grova kanterna. Jag har lärt mig att omfamna det mer och mer när jag blir äldre. Att spela live, det är vad det handlar om.
Anderson tillade: ”Det finns något verkligt med att människor i dag värderar mer och mer. Eftersom världen är så sanerad och hur internet har sanerat allt, allt är poliserat på många sätt. Levande musik bryter sig loss från dessa begränsningar, det bryter fritt från den känslan av undertryckning. Det släpper, och det är därför människor älskar det så mycket.”
Komma tillbaka på Nme Snart för mer av vår intervju med Anderson som förklarade vad som gick in i ’antidepressiva’. ”Massor av 2000 -talet kryper in i detta album,” sa han till oss, ”på ett sätt som det inte har på tidigare album”
https://www.youtube.com/watch?v=pgc42ec8wzg
Anderson, som talade före 2022 albumet ”Autofiction”, retade att bandets nästa album skulle vara ”mycket mer experimentellt” och tilllade att: ”Jag skulle gärna tro att vårt mest vågiga verk är framför oss”.
Bandets självdeklarerade ”Post-Punk-album” ’antidepressiva’ kommer att släppas den 5 september, runt tiden för en övertagande av Londons Southbank Center.
Suede har nu lagt till ytterligare två nätter till hemvisten: en uppslukande prestanda av ”antidepressiva” fulla, live och i omgången från en ny scen inom Southbank Center’s Clore Ballroom den 26 augusti och en visning av det nära-och-personliga dokumentären 2018 De omättliga Med en fråga och svar med Miranda Sawyer och regissör Mike Christie den 12 september.
Besök här för fullständig information om Suedes Southbank -övertagande.
