”Jag Känner att det här är en riktigt – ingen ordspel avsedd – instrumentell tid i våra liv, ”muses Alitea Tuttle. Rockets sångare och basist sitter runt ett högt bord i en Shoreditch -pub med resten av sina bandkamrater på en solig augusti eftermiddag, dagar innan Los Angeles -gruppens körning som stöder Smashing Pumpkins startar.
Hon har rätt om vikten av denna period för bandet. Inte bara har de fått en livstid att öppna för sina hjältar i sommar, när Nme Möter dem i London, de är också redo för att släppa sitt debutalbum, ’R är för Rocket’, som anländer idag. Tidigare har det fyrdelade alt-rockbandet bara haft de åtta spåren i sina 2023-debut-EP ’versioner av dig’, som fick en utökad återutgivning tidigare i år, och tidiga singlar från deras fulla längd för att visa världen vad de handlar om. Nu kan de dela en mer fullständig bild och lägga grunden för vad som ligger framöver.
’R är för Rocket’ är ett dokument av Rockets tidiga dagar – bokstavligen. ”Den första låten på skivan (’The Choice’) är den första låten vi någonsin skrev,” avslöjar Tuttle. ”(Demonerna för den låten är) första gången jag någonsin sjöng i en mikrofon och vi spelade in.” Sången är mild, glittrande värme gjorde inte snittet för ”versioner av dig”, men var vettigt för albumet eftersom ”det känns annorlunda än resten av skivan”. ”Jag tror i slutändan, det var avsikten för hela skivan,” förklarar Tuttle, ”och det är därför vi gjorde EP först – som” Låt oss få ut dessa låtar och etablera vår vibe ”.”
https://www.youtube.com/watch?v=rrflcnskeme
”Om du lyssnar på vår EP och sedan lyssnar på vår skiva och det är den första låten du hör, kanske du är som,” OK, det här är definitivt samma band, men de försöker uppenbarligen något nytt ”,” gitarrist Desi Scaglione chimes in. Det är roligt, för det är en så gammal idé. ”
Med tiden formade Rocket -låtar gamla och nya i det som nu utgör deras debutalbum – en samling som uppfyller deras tidiga löfte med häpnadsväckande glans. Det är lika full av elektrifierande riff som det är drömmande, krossade sammetmelodier och vokalharmonier och finner bandet – slutfört av gitarristen Baron Rinzler och trummisen Cooper Ladomade – som låter embolded när de försöker på olika aspekter av deras konstnärskap.
Med låtarna förändras med tiden, har du varit tvungen att lära dig tålamod och inte rusa till att tänka att saker är komplett innan hela låten har dykt upp?
Desi scaglione: ”Jag tänkte bara på det här. Tiden har alltid varit på vår sida när det gäller att skriva låtar och ge utrymme mellan att skriva låtar, oavsett om det är att starta en låt och ge den utrymme och avsluta den, eller spela in den och sedan ge den utrymme och komma tillbaka till den. Eller bara till och med komma med en överdrivet del som slutför låten som inte var där tidigare har alltid gynnat oss mycket.
“We recorded half the record in January 2024 and then toured a bunch, and then recorded the second half in August, toured a bunch and did overdubs while we were home, and would just always have weeks to sometimes months in between working on these songs. We would play these songs live, and it would be like, ’I heard this in my head while we were playing it one night, maybe this would be cool’, and trying it, and it works out.”
Alithea Tuttle: ”Vi skrev” Wide Awake ”ganska tidigt, och vi hade kören till den låten, vi hade det på samma sätt med sången, och sedan när vi skrev den här skivan var vi som:” Tja, hur är det med den ena låten? ” Sedan ändrade vi körningen helt.
Vad är låten som har förändrats mest över tid eller genom att turnera?
Scaglione: ”Förmodligen” bred vaken ”.”
Tuttle: ”Jag tror att det var den mest massiva, drastiska förändringen. Texterna förändrades, sången, melodin förändrades helt. Du vet när någon visar dig en video av dig som pratar och du hör din röst och du är som,” Vem är det?! ” Att lyssna tillbaka på ”Wide Awake” med det ursprungliga köret kändes så.
Rinzler: ”Men det var rätt samtal.”
Tuttle: ”Ja, nu älskar jag att sjunga det, höra det, spela det. Det är en riktigt rolig låt för oss att spela också, för även om jag inte tror att det är att Till skillnad från resten av våra låtar, när du tittar på hela uppsättningen, är den väldigt stor och hög, och sedan är den låten bara mycket kör. Åtminstone i versen och kören är det inte särskilt dynamiskt. Det är väldigt en linje, som om du är på tåget, och sedan när du kommer till slutet med den lilla trumsolo -typen … det är kul. Jag kan säga när vi också spelar det att publiken känner sig annorlunda. Det var det som också var coolt med den här skivan – vi ville verkligen se till att det var dynamiskt och hade de mjuka stunderna, men då kommer vi att lägga in klassiska amerikanska låtar. Klassisk oss! (skrattar)”
https://www.youtube.com/watch?v=iz4eikpb4ru
Ett av de mjukare stunderna är ”nummer ett fan”, vilket är mycket långsammare än folk kan förvänta sig av dig baserat på vad du redan har …
Scaglione: ”När vi demoade den idén – det här kommer att låta så dumt – jag hade precis fått en ny bit inspelningsutrustning, den här lilla förförstärkaren, och jag var som,” Jag vill bara använda den och göra något ”och lagt ner akustiken. Det finns en Charlie Brown Song, ’The Great Pumpkin Waltz’, och den har den mest underbara vibe till den. Det är bara varmt och sött. Jag vill alltid att vår musik ska ge av den vibe, och den låten omfattar det. Jag vet att det låter dumt, men jag tror att vi gjorde det på den låten. Det finns också en Radiohead -låt från ’Kid A’ … ’Hur man försvinner helt’ … ”
Tuttle: ”Så det är ganska mycket Radiohead möts Charlie Brown. ”
Scaglione: ”’Number One Fan’ låter inte något som ’hur man försvinner helt’, men det är en fantastisk, nedtempo akustisk låt.”
Tuttle: “We actually just learned how to play ’Number One Fan’ live when we were rehearsing for tour, and I feel like once we get it down even tighter, it’ll be a really cool moment. On the record, it feels like a moment. It’s very special. It’s interesting too, because when we turned our record in, the people at our label were like, ’OK, here are the standouts’ and I don’t think we thought that would be the song people would be like, ’Oh, this is my favourite song’.”
Ger det att höra att det är en favorit för människor ger dig mer förtroende att försöka göra ännu fler olika saker när du skriver i framtiden?
Tuttle: “Definitely. I feel like this record is a really good example of what we individually like as people. Not that the EP didn’t do that, but I think the EP was much more straightforward, and we love it still, but this feels so much deeper and so much more (representative of) our individual tastes. A lot of the music that any of us listen to outside of being in a band is not the music we make, like we all really love old country music. So it’s really exciting to be able to put something out that where we’re försöker något och det känns äkta för oss. ”
https://www.youtube.com/watch?v=bmfweebfrgy
Desi, du producerade och blandade det här albumet. Du har tidigare sagt att processen var terapeutisk på vissa sätt. Hur så?
Scaglione: ”Det här kommer att låta löjligt, men på samma sätt som att göra rätter är terapeutiskt – du zonerar bara in och gör det. Vi är väldigt speciella om vårt band och de människor vi har arbetat med oss - och inte arbetar med oss. Att göra detta på egen hand och visa alla att vi kan göra det är en mycket speciell sak. Det är också mycket therapeutiskt i betydelsen av detta är allt speciellt för oss, och bara att vara helt och hållet att jag är helt och hållet. Lyckligtvis för att ha en stark vision och se slutmålet för vad vi vill göra. ”
Detta album handlar om förhållanden av alla slag. Vad har du lärt dig om relationer genom att antingen skriva och spela in dessa låtar eller på turné under tiden sedan?
Tuttle: ”Förlåtelse är en vacker sak och påminner dig själv om att det här är allas första gång jag gör detta, även om du var så hemskt orolig av någon eller dig själv. Det finns många saker på skivan som är mig som reaktion på mig, och jag tror att jag har lärt mig att vad du tycker om dig själv är förmodligen inte något som vi någonsin har lagt märke till. Att vara som ”Jag kan faktiskt bara vara jag”.
Rinzler: ”Jag har lärt mig hur viktigt det är att dyka upp för människorna i ditt liv och bara vara närvarande i något är det viktigaste. Du behöver inte göra någonting eller säga någonting, bara vara där – och för dig själv, i förlängningen. Att vara där för människorna i ditt liv och dig själv är hur du upprätthåller någon relation.”
Tuttle: ”Den sista låten, ’R är för Rocket’, är så speciell för oss alla och så kul att spela eftersom det kräver så mycket förtroende. För att inte vara så irriterande och woo woo, men du ser oss spela den låten, och du kan se förhållandet mellan var och en av oss, vi alla spelar av varandra. Jag måste lita på att Cooper kommer att göra den delen som jag tror att hon kommer att gå i, och om hon inte kommer att ha det, men vi kommer att spela.
Rockets ’R är för raket’ är ute nu via överträdande skivor/canvasback
