När hon återvänder med den kaotiska nya singeln ’More! Mer! Mer!’, har Becky Hill pratat med Zona Musical om hennes kommande tredje album ’Rebecca’, arbetarklasser som känner sig ”trampade på” och inspirationen av ”popgirlies som har sitt autentiska ögonblick”.
Hill gjorde sig ett namn genom att skriva enorma crossover-dansskivor tillsammans med Rudimental (’Powerless’), Wilkinson (’Afterglow’) och Oliver Heldens (’Gecko’) medan hennes album från 2024 ’Believe Me Now?’ såg henne gå över dansens och popens världar. ”Jag vill fortfarande att folk som upptäckte mig på The Voice ska gilla det, men jag vill ta in folk som också lyssnar på Chase & Status, Fred Again…, Four Tet och Joy Anonymous,” sa hon Zona Musical strax innan skivan släpptes.
Hennes kommande tredje album ’Rebecca’ (tillkännages idag och släpps den 25 september) är väldigt annorlunda. Den har inte bara en ”punkig” energi tack vare dess Blur och The Prodigy-influenser, den ser också Hill ta itu med en ”mångfaldig” uppsättning ämnen, inklusive ”nepo baby” Jack Whitehall som kallar henne ”Wetherspoons Whitney” vid 2025 års BRIT Awards.
”Det här albumet har definitivt något att säga för sig själv”, har hon berättat Zona Musical om det nya rekordet.
Efter den pulserande elektropop av ’Hands On Me’, Becky Hills nya singel ’More! Mer! Mer!’ handlar om att vara en konstnärs sida; försöker prioritera hennes välmående samtidigt som hon är rädd att hon inte gör tillräckligt. ”En sida knäcker piskan, den andra spricker under trycket,” sa Hill.
”Jag har aldrig pratat om de här sakerna förut och jag vet inte om folk kommer att få det. Men det värsta du kan känna mot ett konstverk är ingenting.”
Kolla in vår fullständiga intervju med Hill nedan, där hon berättar om…
Zona Musical: Hej Becky! Hur känner du för ”Rebecca”?
Becky Hill: ”Jag ville göra något annorlunda den här gången. Jag har aldrig helt gett mig själv tillåtelse att skriva något som var otroligt autentiskt för mig, utan att tänka på lyssnaren innan. Det kom till följd av att jag var trött på att fundera över vad folk ville höra från mig, samt att jag var orolig för att förlora mitt jobb och inte bli omtyckt. Det skrevs vid en tidpunkt då jag inte tänkte på det nu och inte skulle släppa det. folk börjar höra låtarna… Jag bryr mig verkligen om jag har ingen aning om någon kommer att gilla det, och det är skrämmande.
Är det de normala förutsättningsnerverna eller är det mer som åker på ”Rebecca”?
”Mitt första album (’Only Honest on the Weekend’, 2021) var svårt eftersom det var en sammanslagning av låtar skrivna under nio år som jag inte hade fått släppa, och det kom först efter att jag lades ner. Sedan ville jag verkligen att mitt andra album skulle vara en dansplatta. Jag älskar ’Believe Me Now?’ men efter att cykeln avslutats kände jag inte att något förväntades av mig. Jag kom bort och kände att jag lätt kunde falla i bakgrunden. Jag gick in på ’Rebecca’ och tänkte att det kunde vara det sista albumet jag någonsin gör eller att det kan vara det som får mig att falla igen. Jag ville inte att det skulle vara det sista albumet jag någonsin skriver, men den rädslan gav mig så mycket mer frihet. Om det här är sista gången jag gör det, varför inte njuta av det?”
Hur påverkade det det du gjorde?
”Det gav mig mycket utrymme att skapa ett album som jag är otroligt stolt över. Jag känner att jag är rolig, kvick, åsiktsfull och passionerad – men jag tror inte att det kommer fram i min musik. Jag har varit för rädd för att visa de delarna av mig själv ifall vissa människor inte skulle gilla dem. Jag hoppas bara att folk kommer att vara lyhörda för (denna här ärligare musik som jag tittade på var en annan tjejs ärligare musik). Jag trodde aldrig att jag kunde vara med, för jag ville bara glädja alla människor hela tiden.”
”Det finns mer självförtroende bakom det här albumet. Jag skulle hellre se tillbaka på min tid i branschen och veta att jag gjorde saker som jag ville göra dem, istället för att gå därifrån och undra om saker och ting hade varit annorlunda om jag inte hade varit så orolig för vad folk ville ha av mig.”
Vad inspirerade ’Mer! Mer! Mer!’?
”Inom musikbranschen känns det alltid som att det kommer att bli slutet på din karriär att säga nej till en möjlighet. Det slutar med att du gör så mycket av rädsla och många gånger är det verkligen inte värt det.
”Den skrevs efter att jag insåg att jag var så desperat efter framgång att jag jävlade över mig själv. Jag vet när jag ska säga nej, men jag ignorerade den magkänslan eftersom jag fortfarande inte känner att jag förtjänar de här möjligheterna. Det är den där kontrasten mellan bedragares syndrom men också att tro att det här kan bli riktigt stort om jag försöker göra allt som kommer i min väg.”
Vad vill du att spåret ska betyda för andra människor?
”När jag kom ut från sessionen var jag orolig ’Mer! Mer! Mer!’ var en otroligt nischad låt men jag tror att grind är något många kämpar med, speciellt i denna levnadskostnadskris. Människor pressar sig själva till det yttersta i rädsla för att de inte kommer att kunna försörja sin familj, hålla lamporna tända eller försörja sig själva.
”Många av oss känner oss nedtrampade, och vi accepterar det. Det finns mycket av det på albumet och det är också där ”Daddy Range Rover” kom ifrån. Den låten handlar om ”Wetherspoons Whitney”-grejen för hur jävla vågar (Whitehall) slå ner.”
”Jag tar Whitney (jämförelse). Jag tar ”deponi Whitney”, men hur jävla vågar han slå ner och kalla mig en Wetherspoons Whitney, för var fan är han frekventerande? Jag har alltid uppfostrats i medelklass. Mina föräldrar låtsades att vi var medelklass, vi hade inte råd med medelklassens livsstil, och båda två har uppfostrats, och jag har definitivt uppfostrat den mentaliteten…
Vad mer tar du tag i på ’Rebecca’?
”Det finns fortfarande ett par låtar om att jag och min man är kära. Skivan inleds med ’Tie Me Down’, som handlade om att gifta sig och förvandla något som traditionellt är väldigt rent och änglalikt till något som känns otroligt sexigt och kraftfullt. Det finns också låtar om att vilja bli en popstjärna och hur lätt det är att falla av rälsen, för att man kan bli jävla kär, men man vill också få pressen. för utan den, vem är du?”
Och varför döpa den till ”Rebecca”?
”’Rebecca’ betyder ’att knyta’ eller ’att binda’. Jag har vetat det sedan jag var en liten flicka, och jag har alltid tyckt att det är en konstig sak för ett namn att betyda. Men det här albumet har väldigt mycket känts som en form av BDSM. Det finns mycket av den kontrasten mellan njutning och smärta. Ibland kan man älska något så mycket att det gör att man känner sig smärtsam för att man kan känna sig så orolig för att man mår så mycket om det. Jag kände mig bara mer bemyndigad att dras åt olika håll. Det finns några teman på skivan, och ”Rebecca” kändes som ett autentiskt, meningsfullt sätt att knyta ihop alla dessa.
Musikaliskt, vem inspirerades du av för det här albumet?
”Jag ville göra något som kändes nytt för mig, men också något som en kvinna inte riktigt har gjort förut i det här utrymmet tidigare. Albumet är en resa. Det börjar med mer elektronisk musik, går sedan in i något inspirerat av britpop och slutar med anthemiska stråkar.
”För mig fanns det bara en riktig punk-essens i det jag gjorde. Jag hämtade från Basement Jaxx och Mura Masas tyngre grejer. Jag älskar Blur, Gorlliaz, The Prodigy och Pendulum – skivor som jag lyssnade på när jag var 15 som fick mig att känna mig rebellisk. Vi gjorde en mjukare Becky Hill-version på det här bandet, men det finns många fler låtar.”
Hur inspirerande har det varit att se popstjärnor hyllas för sin autenticitet?
”Poplandskapet har förändrats så mycket sedan jag började. De flesta av mina framgångar har kommit från att göra vaga dansskivor med andra producenter. Det har varit skivor som betytt något för mig, men de var också formbara nog att betyda något för allmänheten. Jag trodde inte att jag fick skriva personliga skivor utan att alienera folk. Jag tror att när man har blivit släppt av ett skivbolag, förstår man inte hur bräcklig och illa man vill branschen du får en ny chans.
”Men att se Charli XCX, Zara Larsson, Lola Young och Raye vara riktigt specifika och personliga i sina skivor har varit inspirerande. Deras framgångar har bevisat att folk inte vill ha vag musik, de vill ha något de kan investera i. Och det är den musiken som jag växte upp med att lyssna på.”
Så ska vi göra oss redo för ”Rebecca Summer”?
”Jag har inte nödvändigtvis blivit influerad av deras musik, men vägen som de alla har tagit har varit väldigt inspirerande. Det har gjort att jag har kunnat vara den artist jag alltid har velat vara. Det har varit så roligt att skriva det här albumet, för jag har inte skrivit så sedan jag var tonåring. Att gå in och vara väldigt specifik har varit en absolut glädje. Jag vet inte vad jag har gjort av musik är att älska vad människor har gjort.”
Och du deltar i Music Venue Trust’s Everywhere At Once weekender nästa månad, varför är gräsrotslokaler så viktiga för dig?
”De är en bas i den brittiska kulturen. Det är så viktigt att människor har ett prisvärt ställe att gå till där de kan koppla av från verkligheten i några timmar men ändå känna sig anslutna till andra människor. Det faktum att så många arenor läggs ner är en tragedi för det här landet. Det är en så värdefull sak att komma efter.”
Becky Hill släpper ’Rebecca’ den 25 september. Förbeställ den här. Hennes kommande turnédatum för 2026 finns nedan. Besök här för biljetter och mer information.
JUNI
20 – Cornwall, Eden Project
26 – Staffordshire, Cannock Chase Forest
27 – York, kapplöpningsbana
JULI
24 – Hitchin, Priory
25 – Cheshire, Together Again Festival
AUGUSTI
2 – Bristol, Clifton Downs
8 – Canterbury, St. Lawrence Ground
13 – Poznan, BitterSweet Festival
15 – West Sussex, Borde Hill
22 – Colchester, Castle Park
30 – Cheshire, Creamfields
