”Det kommer att slå folk upp och ner i öronhålen”

Dave Mustaine har pratat med Zona Musical om att säga upp det med Megadeth efter att ha varit ”på försvar nästan hela min karriär”, hans förhoppningar om framtiden för metal, och sannolikheten att se bandet återvända till scenen som virtuella avatarer.

Thrash-pionjärerna släppte sitt 17:e och sista album i fredags (23 januari), vilket avslutade ett avgörande kapitel i metalhistorien. Beskrivs som ett ”brännande farväl” av Zona Musicalskivan ser Mustaine och co. luta dig in i samma dundrande riff och ångestfyllda texter som först satte dem på kartan, och ändå balansera det med rörande ögonblick av melankoli.

Nu pratar vi med Zona Musicalmindes Mustaine när han insåg att den här utgåvan måste vara deras sista – och märkte hur mycket fysiska begränsningar som kom i vägen.

”Det var ungefär halvvägs (att jobba på det)”, sa han, när han fick frågan om han visste från förskjutningen att slutet drog in. ”Mina händer gjorde ont, och jag hade redan haft problem med dem på grund av artrit. Sedan hade jag domningar från när min nacke smälte samman – min nacke hade brutits av en kiropraktor – så jag har redan en metallplatta med skruv i mina händer…

”Jag har alltid sagt att när jag inte känner att jag kan göra det längre, kommer det att vara dags för mig att sluta.”

Kolla in vår fullständiga intervju med frontmannen nedan, där han också öppnade upp om sina tankar om den nuvarande metalscenen, sin uppskattning för den tidigare Metallica-bandkamraten James Hetfield, och att hålla fast vid sitt beslut att inte bjuda in tidigare medlemmar på den sista turnén.

Zona Musical: Hej Dave. Exakt hur långt in i arbetet med det sista albumet visste du att det var dags att kasta in handduken? Det måste ha varit ett svårt beslut att fatta…

Dave Mustaine: ”Jag hade en riktigt svår tid i studion. När vi redan var halvvägs klara, kände jag mig riktigt värk, så jag sa något till vår ledning. Jag har tre killar som jobbar i min ledning, (varav en är min son) Justis Mustaine – så jag pratade med honom och jag sa, ”Jag vet inte hur mycket längre jag kan hålla på med det här”. Han sa, ”Vi borde nog prata om det här i fyra år, för kanske kommer vi att prata om det här i fyra år, för kanske kommer vi att gå i två år. kommer att bli lite äldre vid det laget… så vad händer då?’

”Jag sa åt honom att låta mig tänka på det. Sedan pratade jag med bandet och de var alla väldigt stöttande. Om jag hade sagt, ’Hej, jag är gammal och jag vill inte göra det här ändå’, det är en sak, men det är inte sanningen. Jag håller bara mina ord om om jag kom till en punkt där jag inte kunde göra mitt jobb för 100 procent, det skulle jag för att diskutera bittert. mig, men vi gjorde en fantastisk skiva och vi går ut på topp.”

Fanns det någon annan punkt som fansen inte är medvetna om var du kände för att sluta?

”Nej. Det var en gång då jag (kände som att jag var tvungen att sluta) för att min arm skadades – det är en annan sak som jag har att göra med, den här domningen i handen från när jag hade en lördagsnattspares i vänster arm. Jag kunde inte spela på nästan ett och ett halvt år på grund av det. Jag rörde inte gitarren på 17 månader.

”Jag måste dock säga nej för att svara ärligt, för fansen visste allt om när jag blev skadad. Jag har hållit dem à jour med allt som pågår i bandets liv och i våra personliga liv lika mycket som det är säkert nuförtiden. Inte ens jag visste att det här skulle hända (på det här sättet). Jag bara en dag blev sårad och pratade om hur det hände….”

Singeln ’I Don’t Care’ känns som att Megadeth går ut med en smäll och håller upp långfingrarna längs vägen…

”Det var precis det! Så många människor säger inte vad som behöver sägas. Om någon kommer fram till mig och börjar klaga på skit, tycker jag att det är mer hedrande för den vännen att säga, ”lyssna, jag bryr mig inte. Om jag står här och beter mig som om jag bryr mig, så fort du är utom hörhåll, kommer jag att berätta för folk vad du bryr dig om… Så jag bryr mig. Se vad de säger. De säger förmodligen, ’Åh, tack man!’ Sedan, hej, titta på det, du har någon som tackar dig för att du kallar dem en skit.”

På tal om den där ofiltrerade ärligheten sa du rakt ut att du inte vill bjuda med dig tidigare medlemmar på turnén eftersom det kan få det att kännas som en ”dockor”…

”Ja. Om vi ​​skulle titta på att göra det, då har du några medlemmar som är avlidna. Du har några medlemmar som jag är vän med, men de kan inte spela längre som Chuck (Behler, trummis från 1987-1989). Och sedan har du ett par killar som säger väldigt dåliga saker om mig i pressen. Så varför skulle jag vilja spela med dem?

”Vi gjorde det här förut med Marty (Friedman, gitarrist från 1990-2000), och jag är säker på att om tillfället dök upp och timingen var rätt, skulle jag överväga att låta en av killarna från bandets alumner spela med oss. Men om det var något som inte slutade så bra, varför skulle jag då? Det finns inte en begränsad anledning att göra det på scenen, speciellt när vi har något sånt här.”

Det känns som en full cirkel att inkludera ’Ride the Lightning’ på det här albumet. Hur var det för dig att gå tillbaka och spela in material från Metallica-dagarna?

”Det var riktigt roligt. Det var roligt att höra spåret medan vi lyssnade på stämmorna och tränade ut vem som skulle spela vad. Jag hade faktiskt riktigt bra tid att lyssna på James sång, speciellt eftersom han och jag har en väldigt distinkt röst i den meningen att de inte alls är lika, men de är båda väldigt unika.

”Jag tyckte att det var häftigt att höra James göra sin grej, och att sedan kunna sätta min snurr på det också, för jag har alltid trott att om du ska göra en skiva med någon annans grejer, måste du göra det minst lika bra, om inte bättre. Det är en hög ordning när det kommer till de där killarna, så vi skyndade på det lite och vi förstärkte det med en annan stil, då tror jag att vår stil blev annorlunda. en bra version Det var ingen ”Ah, gotcha” typ av skit som hjälper ingen.

”En annan sak vi gjorde var att krydda solot lite också, för (om vi inte gjorde det) skulle det vara att vi gjorde ett solo av någon som gjorde ett solo av mig. Så vi kryddade det lite, liksom trumman fyller på slutet. Jag sa till Dirk (Verbeuren): ”Hör du, ha kul på slutet, för det är vad Lars så varför inte vi gör också.”

Tack vare akter som Megadeth och Metallica öppnade 80-talets thrash-scene verkligen upp en värld av metal. Tror du att en sådan rörelse fortfarande kan vara möjlig 2026?

”Visst jag gör det! Jag sa faktiskt till bandet att jag tror att det kommer att bli en renässans när den här skivan kommer ut eftersom den kommer att slå många människor upp och ner i öronhålen. Jag tror att folk kommer att säga ”Jag har glömt vad jag älskade med den här typen av musik”, och sedan kommer vi att se många människor komma tillbaka med (en ny version).

”Än så länge är det vad jag har hört mycket (med det här albumet). Inte alla, men många människor har sagt till mig att de inte hade lyssnat på oss på ett tag men de gillar verkligen det nya albumet. Jag är så glad att höra det här från journalister och radiopersonligheter eftersom jag har varit i försvar nästan hela min karriär.”

Vad är dina tankar om den nuvarande metalscenen? Finns det några nya artister som sticker ut för dig som gör något nytt och innovativt?

”Ingen speciellt. Jag kommer att höra ett (nytt) band, men så fort det kommer till den sångliga delen är det alltid där det tappar mig eftersom alla sjunger i samma stil. Det gör det svårt för mig att avgöra vem bandet är.

”En av de saker som jag gillar med Avenged Sevenfold, till exempel, är det faktum att de både sjunger och gör screamo-grejer. Jag tror att det som gör ett band bra är deras sångare. Med de skrikande grejerna har vi haft många bra band som har kommit ut på vägen med oss, men om sångaren bryter sig in i en sångröst, är det det som fångar min uppmärksamhet för att fånga min uppmärksamhet!”

Skulle du säga att vissa metalartister spelar det för säkert genom att bara fokusera på att göra skrikande/brummande sång?

”Nej, jag föreslår inte det alls eftersom vissa människor är riktigt bra på att göra de där skrikande grejerna. Titta bara på Arch Enemy, jag tycker att de är ett bra band, och jag tror aldrig att jag har hört (Alissa White-Gluz) sjunga. Men det väckte mitt intresse eftersom det var en tjej som gjorde det.

”Jag ger en ganska rättvis spelplan till alla som jag lyssnar på baserat på deras genre. Om jag förstår det blir det lätt för mig att ta reda på om jag gillar det eller inte. Om det är något jag inte förstår kan det ta mig några lyssningar för att se om det finns något jag gillar.”

En artist som gör vågor för tillfället är Yungblud. Har du stött på något av hans verk?

”Inga.”

Han har vunnit över namn som Ozzy Osborne, Aerosmith och The Smashing Pumpkins, och vissa menar till och med att han hjälper till att bära facklan för en ny generation av metal- och rockfans. Tror du att något sådant kan göras av en artist?

”Kanske. Men när du säger att någon jobbar med alla betyder det för mig att de har nått en punkt där de antingen behöver ta en paus eller hitta något annat (för att skilja dem från förpackningen) eftersom du riskerar att din låt låter som den sista personens låt, som sedan låter som den sista personens låt.”

Så vi bör inte förvänta oss ett samarbete med dig och Yungblud någon gång snart…

”Om jag känner till några unga band eller artister som jag vill jobba med? Om jag skulle jobba med någon just nu, skulle jag fortsätta jobba med Megadeth.”

Vad tycker du om band som KISS som har avslöjat planer på att fortsätta uppträda som virtuella avatarer även efter att deras avskedsturné är gjord? Skulle du någonsin kunna tänka dig att göra något sådant?

”Jag har sett några avatarer, och om de görs bra kan det vara en rolig upplevelse. Speciellt om bandet är ett fenomen som ABBA. Det fungerar eftersom de är en popsensation och folk kommer att gå och se en dockteater av ABBA. Just nu älskar jag dock att spela live och jag vet inte tillräckligt om allt det där. Jag vill bara behålla de 40 åren som vi har kunnat behålla.”

Megadeths självbetitlade, sista album är ute nu via BlkIIBlk. Besök här för biljetter till deras kommande turnédatum.

Sofia Nilsson

Sofia Nilsson

Jag heter Sofia Nilsson och jag är musiker och chefredaktör för Zona Musical. Musik är mitt liv, både på scenen och bakom kulisserna. Genom mitt arbete här vill jag lyfta fram den passion och kreativitet som driver musikvärlden framåt.