Dua Saleh – ”Of Earth & Wires” recension: söker kärlek, hopp och mänsklighet i en tid av konflikter och störningar

Den sudanesisk-amerikanske musikern Dua Salehs debutalbum, 2024:s ”I Should Call Them”, krönikerade en queer romans mot en bakgrund av dystopi och förtryck globalt. Den före detta Zona Musical Cover-stjärnans andra utflykt, ’Of Earth & Wires’, är på samma sätt konceptuell, och deras intressen av kaos, klimatkris och AI visas i sin helhet. Ändå fångar detta andra album också Saleh som kommer till sin rätt som en art-pop-stjärna – och sätter in det metafysiska i budskapsmusik.

  • LÄS MER: Grace Ives: ”Jag tror att den verkligaste versionen av mig själv är vad folk svarar på”

På ”Of Earth & Wires” är Salehs perspektiv det för en fördriven person, som till synes hämtad från sin egen erfarenhet som migrerar till USA som barn på flykt när deras etniska Tunjur muslimska familj flydde från Sudans inbördeskrig. Den inleds med break-up-låten ’5 Days’ – akustiska gitarrstrumpor som ger vika för industriellt slagverk och Salehs punk-rop, som påminner om deras loosie ’Daylight Falls’ från 2023. Progressiv R&B accentuerar ofta estetik, experiment och uttryck framför ”låtar” – och det var ofta fallet med Salehs tidigare textural produktion. Men deras sångkonst har sedan dess antagit form.

Som auteur är Salehs kuration en gemensam angelägenhet. Till ”I Should Call Them” sökte de artister som delar en affinitet för experimentella R&B- och popparadigm att samarbeta med, som Gallant och Serpentwithfeet. Saleh fortsätter det organiska tillvägagångssättet här med Iowan Billy Lemos (SZA) som exekutiv producent, den sudanesisk-nederländska R&B-sångerskan Gaidaa och Bon Ivers frontman Justin Vernon. Den senare förekommer i tre låtar, men den sublima folkin ’Keep Away’, som för tankarna till verk av The Doobie Brothers Michael McDonald, är en framstående.

Musikern framhåller sitt diasporiska arv på det nostalgiska ”I Do, I Do”, utsmyckat med den arabiska oud, framträdande i sudanesisk folktradition, och som bär ett olycksbådande formspråk (”Den som gör något gift / slickar sina fingrar”). Men låten hyllar också Salehs adopterade Minnesotan hemstad, och återspeglar 80-talets Minneapolis-sound av Jimmy Jam och Terry Lewis, som välkända slog sig ihop med Janet Jackson på hennes album ”Control” från 1986. Salehs sång har till och med Jacksons distinkta andningsförmåga.

Saleh sparar deras största tillkännagivande till sist: ’All Is Love’, med blåsigt visslande och en snett lyrisk referens till trauma (”PTSD fick mig i alla fall att glömma det”), är en glitchy vädjan till idealism inför humanitärt lidande. Hon får sedan sällskap av den Grammy-nominerade jazzpoeten Aja Monet, som tonar: ”Skrattets revben / Eko av andetag / Din röst överlever alla andra / Som ett vinddrag i ådrorna.”

På ’Of Earth & Wires’ avslöjar Saleh en ny beslutsamhet som singer-songwriter, som helt omfamnar pop men utan att överge sin experimentella nyfikenhet. Framför allt använder de pop som medium för att ytterligare förespråka social jämlikhet och rättvisa. I själva verket, med sina ambitiösa framtida spår, erbjuder Saleh känslomässig salva för oroliga tider.

Detaljer

dua saleh of earth & wires recension

  • Skivbolag: Ghostly International
  • Releasedatum: 15 maj 2026

Inlägget Dua Saleh – ’Of Earth & Wires’ recension: söker kärlek, hopp och mänsklighet i en tid av konflikter och störningar dök upp först på Zona Musical.

Sofia Nilsson

Sofia Nilsson

Jag heter Sofia Nilsson och jag är musiker och chefredaktör för Zona Musical. Musik är mitt liv, både på scenen och bakom kulisserna. Genom mitt arbete här vill jag lyfta fram den passion och kreativitet som driver musikvärlden framåt.