The Anchoress har återvänt med den synth-ledda nya singeln ”I Had a Baby Not A Lobotomy” tillsammans med detaljer om nya albumet ”As We Once Were”. Kolla in det nedan tillsammans med vår intervju med Catherine Anne Davies.
Det första albumet från den walesiska singer-songwritern och samarbetspartnern Manic Street Preachers sedan 2021:s hyllade ’The Art Of Losing’ kommer i augusti, och kommer föregås av ’I Had a Baby Not A Lobotomy’ med Gwenno – som tar itu med förutfattade meningar om unga mödrar och ”en tunga på vågen när jag hade en bebis som jag hade sagt till mig”. förklarade.
”Så mycket av den här skivan föddes ur de första åren av min dotters liv, och jag ville verkligen samla ihop och ropa ut alla de klichéer, stereotyper och dumma skit som folk säger till kvinnor som har fått barn som jag själv hade stött på”, berättade Davies. Zona Musical. ”Jag startade en lapp i min iPhone och skrev bara ner varje sak jag hörde komma ut ur folks munnar: från antagandet att jag inte längre skulle turnera, till påståendet att jag utan tvekan skulle ”milda ut” och genomgå någon form av personlighetstransplantation.
”Tvärtom: moderskapet radikaliserade mig. Och jag vet att jag inte är ensam om detta.”
Davies fortsatte: ”Så många vänner har talat om att arbeta under det falska antagandet att vi på något sätt hade nått en plats för jämställdhet, tills de blev mammor och upptäckte hur regressiva så många av systemen fortfarande är kring föräldraledighet, moderskapslön och det praktiska med att fostra barn när det nu krävs två heltidslöner bara för att existera.
”När jag satte ihop det hela kändes det verkligen som en litania av kvinnohat och lat fördomar, men det avslöjade också den fullständiga vansinnigheten i det mesta av det vi får höra eller antas om som ett resultat av att vi valt att fortplanta mig. Jag har ägnat mycket tid åt att följa briljanta kampanjer online som arbetar för lika flexibilitet på arbetsplatsen och frilansande föräldraledighet är olik, och ingen har rätt till det. de som är anställda, vilket fortfarande chockerar folk när de får reda på det.”
Davies förklarade hur varje vers i låten kretsar kring ett annat universum: musikindustrin, det medicinska sammanhanget och den vidare världen.
”Jag hoppas att folk tar emot det som det är tänkt – som en tungan-in-cheek-kommentar om moderskapets ihållande, tysta kvinnohat,” tillade hon. ”Jag skrev den som en hymn för alla som någonsin har blivit avskrivna för att de vågat fortplanta sig. Det är också utgångspunkten för min nya podcast, Mjölken & Musikensom jag lanserar nästa månad: en serie lösningsfokuserade samtal om hur musikindustrin brottas med sitt moderskapsstraff. För det här samtalet är så mycket större än en låt.”
Kolla in resten av vår intervju med The Anchoress nedan, där hon berättade om vad hon kan förvänta sig av hennes ”stjärnspäckade” nya skiva – skriven som ”en konversation mellan fyra generationer av kvinnor” och hennes ”mest ljudmässigt äventyrliga” skiva hittills – som jobbar med Gwenno och planerar att ge sig ut på vägen.
Zona Musical: Hej Catherine. Hur har livet varit under de fem åren sedan ”The Art Of Losing”?
Ankarinnan: ”Det känns inte riktigt som att jag har slutat! Förutom att släppa ’Versions’, mitt coveralbum 2023, äntligen få göra två av mina egna rubrikturnéer (med extra luftfilter), arbeta med Manics, har jag också producerat och remixat för andra artister, vilket har hållit mig djupt inbäddad i studion på ett sätt som jag hade förväntat mig.
”Och så är det förstås den lilla frågan om att bli mamma, vilket, som den här skivan kommer att intyga, har varit det mest kreativa och politiskt stimulerande som någonsin har hänt mig. Jag kom tillbaka till att skriva mitt eget material med mer att säga än någonsin. De fem åren kändes långa på vissa sätt och flög förbi på andra, men jag tror att det nya verket är mycket bättre för den tid det tog.”
Soniskt, vad var du ute efter här?
”Jag ville att det skulle kännas rasande och euforiskt samtidigt, som att känsloregistret för att inse att skämtet ligger på alla som underskattade dig. Det finns mycket utrymme i produktionen medvetet, eftersom jag ville att varje ord skulle landa. Paletten är väldigt rotad i vintagesyntar. Jag var i en synthvärld någonstans mellan John Grant och Depeche Mode, med lite av det där modet, Stranger Things technicolor kuslighet går igenom den.
”Att ha tillgång till Townshend Studios och Petes samling av vintage analoga synthesizers var en stor del av att forma det ljudet. ARP 2500 (som användes på Quadrophenia-soundtracket) var körsbäret ovanpå arrangemanget. Jag kämpade med det i en dryg timme innan jag kom till sekvensen som du hör över refrängerna för att skapa ett komplicerat ljud som nästan var ett religiöst ögonblick. som flygledare.”
Vad kan du berätta om din relation med Gwenno och vad hon tar med sig till banan?
”Gwenno är bara enastående, som artist, som person, som någon som tyst och bestämt har visat att det absolut inte finns någon anledning till att något av det här måste sluta när man blir förälder. Hon gav mig så många bra, praktiska råd när jag först försökte navigera på turné efter graviditeten. Jag tog med min dotter på turné med Manics för två somrar sedan (inklusive hur nervös, och hur nervös som helst) och Gwenno gav mig verkligen rätt.
”Hon var en absolut livräddare. Jag har sett upp till henne enormt, bara sett hur hon fortsätter med det och gör ett otroligt jobb för att bevisa att det kan göras. Så när jag gjorde den här skivan kände hon sig som den enda personen jag ville ha på den här låten. Äktheten i hennes röst tillför något jag inte kunde ha förutsett och behövde bara perfekt för det spåret.”
Hur representativt är detta för det kommande albumet?
”Den fångar energin och vägran att vara tyst men jag skulle också säga att det är ett av de mer öppet stridbara ögonblicken på skivan. Se det som att man sparkar upp dörren snarare än hela rummet. Men albumet som helhet har ett mycket bredare känslomässigt spektrum än vad den här första singeln kan antyda. Det finns några låtar som går till några genuint skumma och ömma ställen där jag fortfarande inte skrev en mörk och öm låt. säker på att jag någonsin kommer att kunna spela live Det finns en queer hymn inspirerad av kärleksbreven mellan Virginia Woolf och Vita Sackville-West (som har en speciell gäst på sång och gitarr).
”Det finns en låt bokad av min mormors röst, inspelad på ett kassettband som min mamma hittade på sitt loft. Speciellt sida B av vinylen går någonstans helt annorlunda ljudmässigt, och bygger på The Carpenters och de där stora studioskivorna från 1970-talet som mina föräldrar spelade för mig när jag växte upp. Så avsikten är konsekvent hela vägen – det här är fortfarande väldigt mycket att se bort från det känslomässiga och känslomässiga register. enormt över de 14 spåren Det är det mest ljudmässigt äventyrliga jag har gjort.
Hur förvandlar albumet The Anchoress universum från ’The Art Of Losing’?
”’The Art Of Losing’ var en skiva om sorg och förlustens desorientering – om att vara oförändrad av omständigheter utanför din kontroll. ’As We Once Were’ är nästan dess kontrapunkt, även om jag inte tänkte göra det på det sättet. Jag kom på mig själv att fråga: ’Vad kan vi bygga ur det förflutna? Är vi förutbestämda att hållas nere av det, definieras av det?’ Den frågan blev ryggraden i hela rekordet. Det handlar om att pussla ihop sig själv igen: något som liknar den japanska konsten kintsugi, tanken att reparationsarbetet kan göra något mer värdefullt än vad som fanns tidigare. Tråden som löper genom den är verkligen identitet under press: vem du är när världen bestämmer sig att den vet bättre än du om vad du borde känna, göra, bli.
”Det är också, oväntat, en konversation mellan fyra generationer kvinnor – min mormor, min mamma, jag själv, min dotter. Att hitta ett kassettband med min mormors röst på min mammas loft var ett av de ögonblick som bara slog rekordet på vid gavel. Här var den här kvinnan som hade upplevt så mycket, bevittnat så mycket förändring, och som fortfarande var så radikalt att upptäcka min dotters födelse. Townshend Studios och Petes vintage synthkollektion, och de två sakerna som kolliderar – det mycket gamla och det oupprepbara – satte verkligen den ljudliga och känslomässiga tonen för allt som följde.”
Kan vi förvänta oss några andra gäster på albumet?
”Ssshhh! Bortsett från Gwenno kan jag inte berätta om allt det där ännu, men det finns en hel stjärnspäckad skådespelare där. Några bekanta ansikten och röster, och även ett par personer som verkligen kan överraska. Jag är väldigt stolt över vem som kom till bordet och vad de tog med sig. För att parafrasera ”Tori Amos” till att jag fick en stor konversation från Tori Amos och fick ett stort samtal. när den här skivan skapades var lika närande som allt som hamnade på band – och en hel del av det hamnade på band.”
När kan vi se dig på turné?
”Jag kommer att spela en albumlanseringsshow en gång på Londons legendariska 100 Club – världens äldsta oberoende plats – lördagen den 22 augusti, med ett föräldravänligt tidigt utegångsförbud kl. 22.00 för att göra det mer tillgängligt för alla. Du behöver inte längre oroa dig för att ta det sista tåget hem eller ordna barnpassning fram till midnatt.
”Jag ville göra det till något som folk faktiskt kunde komma till, oavsett deras situation – det är därför jag också arbetar med The Ticket Bank för att göra några biljetter tillgängliga för dem som har förmåner. Utöver det kommer fler datum – och jag lovar att de kommer att planeras med samma tankesätt. Håll utkik här.”
”I Had A Baby Not A Lobotomy” är ute nu. The Anchoress släpper ’As We Once Were’ fredagen den 7 augusti (förbeställ här) innan en albumlanseringsshow på London’s 100 Club lördagen den 22 augusti. Biljetter släpps från försäljning klockan 10:00 på tisdag den 14 april och kommer att finnas tillgängliga här.
