TDet första du märker om Gelli haha är att hon är klädd helt i rött. Överst, byxor, väska, nagellack-Angel Abaya har slitit allt i en primärfärg varje dag sedan 2023, när hon skapade sin lekfulla dans-pop-pseudonym.
”Du borde se min garderob nu,” skrattar den monokroma Maverick. ”Det här är inte någon mask jag tar på mig. Jag lever det här. Jag är engagerad i biten. Och det är äkta. Jag bär inte rött varje dag eftersom jag vill ha uppmärksamhet – det är att jag investerar i den här världen jag bygger och jag vill att min konst och liv ska representera varandra.”
Gör inga misstag, Gelli Hahas värld – Gelliverse – är glatt kalejdoskopisk och bonkers. Hennes live-show är koreografi-tunga glasögon, som involverar trampoliner, pat-a-cake-danser, uppblåsbara delfiner och lekplatsboxningsmatcher som avbryts av bubblor. På liknande sätt är hennes nyligen släppta debutalbum ’Switcheroo’ lika uppfinningsrik och knäppa, hoppscotching från Candy-Floss Electro från ’Bounce House’ (en-shot-videon som liknar en tumling tots som drivs av Devo) till den upproriska hedonismen av ’Piss Artist’.
”Gelli haha är en kriminell som du troligen skulle förlåta och kanske bli vän. Eftersom hon är så söt får hon ett pass”
Talas till Nme från hennes hemstad LAIdéer spill ut från Abaya som godis från en piñata. På frågan vem Gelli är, säger 27-åringen att hon är mindre ett alter ego och mer av en befriande filosofi. ”Det här låter woo-woo, men hon är mitt inre barn,” förklarar hon. ”Hon är den här lilla flickan som kommer in i onda situationer. Hon är en kriminell du troligen skulle förlåta och kanske bli vän. Eftersom hon är så söt får hon ett pass.”
Som titeln antyder är ’Switcheroo’ en övning i återuppfinning; att experimentera med en persona, sedan inse, retrospektivt, att det var ditt autentiska jag hela tiden. År 2023 hade Abaya nått en impasse. Efter att ha arbetat i åtta år i olika indie-, folk- och jazzband i Boise, Idaho-musikscenen, hade sångerskrivaren just flyttat till Los Angeles och släppt ett hjärtligt soloalbum ’The Bubble’. Ändå kände hon sig ovälkommen i sitt eget liv, som om hennes förflutna var en dålig outfit som hon hade vuxit ut ur. I samarbete med Sean Guerin från La Disco-revivalister de Lux ville hon tänka utanför lådan.
Hon satte sig några vägledande principer för Gelli haha: det måste vara roligt, icke-allvarligt och ja, helt rött. Hon inspirerades till och med av Osho, den kontroversiella filosofen från Netflix 2018 Vilda vilda land Cult Documentary, som hävdade att allvar var en sjukdom. Andra pekstenar inkluderade den uppslukande konsten i Marina Abramović, slapsticken från 1920 -talet vaudeville och popstjärnorna som hon växte upp och idoliserade som barn som Britney Spears.
Hon knackade på sin bakgrund som meddirektör för ett teaterföretag som specialiserat sig på avantgardeproduktioner och djupt in i historien om ”Weird Art-Forward Parties” i New York, som de som innehas av Michael Alig’s Outré Club Kids på 90-talet och James Murphys DFA-kollektiv i Noughties. ”Det var en större än livlighet som jag ville leva i den här föreställningen,” konstaterar hon.
”Den här världen känns eterisk och galet, men den är också verklig. Det är därför den fungerar”
Abaya är klassiskt utbildad med en tendens till noggrann överutträde, och första gången hon och Guerin arbetade tillsammans i studion – på ’Switcheroo’ ’skimrande öppnare’ Funny Music ’, som drar sig väl på hennes kärlek till Kate Bush och Björk – blev hon reducerad till tårar när ingenting fungerade. Lyssna på dess texter, och du hör Abaya ge sig själv tillåtelse att göra misstag genom att uttrycka hennes ångest som en existensiell inre monolog (”Det är allt ett hoax/det är bara ett skämt”).
”Det är jag fortfarande blockerad,” säger hon. ”Jag var rädd för att uttrycka det jag kände. Jag har alltid känt i studion att jag borde ha något slags svar. Jag grät ett par gånger att göra” rolig musik ”eftersom jag aldrig har varit så utsatt. Jag hade ett block av” Jag måste vara rätt hela tiden – jag kan inte göra misstag ”. Men Gelli haha handlar aldrig om att bli över hämningar. Det var ett kvarter att vara roligt, spela, och du är inte att känna mig för att göra det.
Inspelad med en mängd olika vintage-syntor och analoga effekter, ’Switcheroo’ spelar i olika soniska bollpits: ’Rolig musik’ slutar plötsligt med en Looney Tunes-stil ”Bonk!”Buller medan italo-diskoteket från ’dynamit’ avbryts av ljudet av (vad mer?) En björnattack. På det blåsiga huset ’tiramisu’, antar hon den skingriga sången från ett pouty veruca salt-esque barn som kastar ett raseri.
https://www.youtube.com/watch?v=T90QD-NFIOC
Medan spår ställdes från instrumentella demos Abaya hade skrivit, improviserades ofta texter i studion. Noughties Electroclash of ’Spit’ listar ord som börjar med bokstaven S och toppar med tungvridaren ”Selby säljer Shelby Snails Sans Shells Sick Slick”. För ’Normalize’, baserat på den nigerianska funk -låten 2005 ’Nomalizo’ av Caiphus Semenya och Letta Mbulu, konsulterade hon en online -ordbok och sjöng de första nio orden som hon fann att hon slutade i ’IA’ (inklusive homofobi, hemofili och pedophilia) – innan hon förklarade att hon vill” vill ”vill”flyga bort”.
”Det finns alltid en mening för låtarna, även om det inte är klart för mig i början,” utarbetar hon. ”Jag känner att vi spelar i en sandlåda, grävde upp fossiler av mening. Med” rolig musik ”, jag gick inte att skriva en låt om min personliga resa för att läka min rädsla för uttryck, men jag slutade göra det på ett roligt sätt.” Normalize ”handlar om att vilja fly från världens besvär.”
Den nygrundade förmågan att klippa loss sympenseras av Ribald ’Piss Artist’. Guerin hade idén att hon skulle försöka spela in en spår full. Men att neka en flaska tequila, allt Abaya ville göra var att prata. Över ett louche elektrospår som kunde ha varit utanför Partimonster Soundtrack, hon slurar komiskt en talad berättelse som din kompis ringer dig från Afters. ”Det är en sann historia som hände för åtta år sedan där jag övertygade alla att ta av sig skjortorna på en fest och jag pissade i en burk framför mina vänner och inte brydde sig,” säger hon. ”Jag känner bara att det är så på varumärket för Gelli.”
https://www.youtube.com/watch?v=etbguswrbvo
Abaya spelade sin första Gelli haha -spelning i augusti förra året och tjänar snabbt ett rykte för den roligaste live -showen runt. Men hon vill ytterligare bryta ner hinder mellan publiken och artisten. ”Jag skapade Gelli som en värld som jag kunde känna 100 procent gratis att uttrycka och göra vad jag ville. Och jag vill göra det till en värld som andra människor kan spela i,” reflekterar hon. Showen och videor kartlägger en berättelse: att hennes dansare är forskare som jagar henne, innan de smälter med henne som ”fallskärmsmonsteret” som visas i ”Normalize” -videon. Forskarna representerar de härdade vuxna; Gelli hennes oräddliga inre barn.
”Jag gillar att den här världen känns eterisk och galet, men den är också verklig. Det är därför det fungerar,” säger hon. ”Det är inte en gimmick. Jag har baserat allt på ett trossystem och övning jag står vid. Ibland kan dans och popmusik känna sig kall – men det finns ett hjärta till detta.”
Gelli haha’s ’switcheroo’ är ute nu via innovativ fritid
