Ice Nine Kills Spencer Charnas har pratat med Zona Musical om deras nya singel ’Play Dead’ – som skapades i samarbete med online-survival horror multiplayer-spel Död i dagsljus – vill återknyta rockmusiken med skräck, och vad bandets framtid har att erbjuda.
Död i dagsljus är det ”mest spelade skräckspelet i historien” och ser grupper om fyra spelare ta på sig rollen som en överlevande när de försöker fly en mördare. Under loppet av onlinespelets 10-åriga historia, Död i dagsljus har presenterat samarbeten med ikoniska skräckserier Stranger Things, Såg, Främmande, Resident Evil och Silent Hill samt band som t.ex Iron Maiden och Löpknut.
På fredagen (26 juni) delade Ice Nine Kills sin nya Död i dagsljus hymnen ”Play Dead” tillsammans med en blodig video med skridskolegenden Tony Hawk, Slutdestination skådespelare Devon Sawa och Skräck 3 stjärnan Krsy Fox
Boston-bandet har redan släppt två album med skräcktema och bidragit till soundtracken till Skrik 7 (’Twist The Knife’), Ready or Not 2: Here I Come (’Hell Of High Slaughter 2’) och Skräck 3 (’Ett konstverk’). Den här gången arbetade de nära med longtime Död i dagsljus kompositören Michel F. April för att ”se till att atmosfären, spänningen och intensiteten kändes autentiska för spelet.” De tillbringade också tid med spelets kreativa team samt inbitna fans.
”Få samarbeta med Död i dagsljus kändes som att gå in i ett universum som redan delade mycket av vårt kreativa DNA”, berättade Charnas Zona Musical. ”Det har byggt ett så starkt arv, och vi har mycket respekt för spelets konstiga, olycksbådande och helt uppslukande atmosfär.”
”För oss var målet att få banan att kännas mindre som något som bara påverkats av den världen och mer som något som naturligt kunde existera inuti den. Det innebar att man var noga med detaljerna”, fortsatte han.
Kolla in hela intervjun nedan, där Charnas berättar om sin kärlek till de inflytelserika Tony Hawks Pro Skater spel, vad bandets senaste uppgång av singlar betyder för framtiden och varför skräck är så viktigt när världen känns så osäker.
Zona Musical: Hej Spencer, vad gör skräck, spel och gitarrmusik till en så perfekt kombo?
Spencer Charnas: ”Mina favoritalbum och spel är ofta de som visar filmer inte är det enda mediet som kan kännas ”filmiskt”. När de är som bäst är var och en av dessa saker inte bara intensiva utan helt uppslukande. Det kan vara lika spännande att svepas med i det stilistiska berättandet av ett fantastiskt spel, en mördarfilm eller en fängslande låt.
”Det finns något att säga för hur var och en av dem kan vara avkopplande också. Så naturligtvis, oavsett om det är de mördande låtarna i den första Skrika eller de förtrollande partitur som driver timmar av spelande, att sätta ihop alla dessa saker skapar en trifekta av kreativa och estetiska upplevelser som kan gå över till olika fandomar.”
Vilka är dina favoritläskiga tv-spel?
”’Rainy Day’ från ’The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood’ var vår hyllning till Resident Evilbåde filmserien och spelserien som inspirerade den. Silent Hill är med all rätt alltid en del av alla samtal om skräckspel. Jag drar naturligtvis till spel baserade på klassiska skräckserier, som det kommande Halloween: The Gamedär jag fick rösta för en karaktär för den digitala deluxe-utgåvan. Död i dagsljusnaturligtvis, är den regerande mästaren i genren överlevnadsskräck. Och jag måste ge ett stort shout-out till Fem nätter hos Freddy nu när vår älskade Skrika icon och OG Ghostface, Matthew Lillard, är en stor del av filmatiseringarna.”
Spelar du några icke-läskiga spel?
”Den gamla Tony Hawk spel var avgörande för mig, inte bara för spelet och grafiken utan också för de fint kurerade ljudspåren. Dessa spel var uppslukande vägar till musikaliska upptäckter, och erbjöd en chans att lära sig om band som vanligtvis inte spelades på MTV eller radio. Den första Tony Hawks Pro Skater Bara spelet innehöll Goldfinger, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies och The Vandals. Sedan kom Bad Religion, Lagwagon, Millencolin, Swingin’ Utters Less Than Jake, My Chemical Romance och så många fler coola och viktiga band.
”Som någon som älskade de spelen kände jag att Tony Hawk dyker upp med oss i ”Play Dead”-videon var ett ögonblick i hela cirkeln och ännu en dröm som gick i uppfyllelse. På inspelningsplatsen knöt vi samman många av samma offbeat popkultur-hörnstenar, från punk till vördnadslösa 80-talskomedier som The Naked Gunsom formade min hjärna lika mycket som skräcken gjorde. Och han var snäll nog att stå ut med Dingbar.”
Är ’Play Dead’ ett bra tips om vart bandet är på väg härnäst?
”Jag kommer att överlåta till våra fans att spåra banan sedan vårt senaste fullängdsalbum och fortsätta gissa. Tillsammans (senaste singlar) ”The Art Of Dying”, ”The Great Unknown”, ”The Laugh Track”, ”Twisting The Knife” och ”Play Dead” målar upp en bild av de olika platser som våra kreativa andar vandrar inom den musikaliska identiteten och fortsätter att expandera till. Knife’ gav oss vår första nummer ett Active Rock Radio-hit i Amerika. Att följa upp den med något så tungt och intensivt som ’Play Dead’ är precis den sortens färgläggning utanför linjerna vi älskar att göra.
”Twisting The Knife” var en del av Skrik 7 ljudspår. Hur har det varit att gå från att skapa musikaliska kärleksbrev till ikoniska skräckserier på ”The Silver Screen”-album till att faktiskt vara en del av dessa världar?
“För oss, att ha Ice Nine Kills kopplade på ett officiellt sätt till Skräck, skrik, redo eller inteoch nu Död i dagsljus är fortfarande svårt att helt linda våra huvuden runt. Som någon som växte upp besatt av skräck tycker jag att det är både overkligt och otroligt meningsfullt.
”Skrika har alltid varit stor för oss kreativt, och dess musik har varit lika viktig för den effekten som själva filmerna, med början med Marco Beltramis otroliga partitur. Originalet Skrika Speciellt soundtracket satte en enorm prägel på mig, från Sohos ’Whisper To A Scream’ till Nick Cave And The Bad Seeds omisskännliga ’Red Right Hand’. De låtarna förde mig omedelbart tillbaka till den eran när jag hör dem.
”Att nu få vår egen musik att bli en del av den franchisens musikaliska historia är en av de största ärorna vi kunde föreställa oss. Det betyder också mycket att hjälpa till att återknyta rockmusik och skräckfilm. Det fanns en tid då de två världarna kändes djupt sammanflätade, och även om det bandet inte har varit lika synligt de senaste åren, är vi stolta över att kunna bidra på något litet sätt för att få tillbaka den energin.”
Det har funnits gott om ’förhöjda’ fasor de senaste åren som t.ex Besatthet och Vapen. Det måste vara spännande för ett band som lätt drar sig från den världen?
”Flera utmärkta skräckfilmer, stora som små, har dykt upp under de senaste åren. Historiskt sett finns det alltid toppar och dalar, men genren dör aldrig riktigt, och det finns alltid uppiggande, utmanande eller helt enkelt roliga bidrag att avslöja om du vet var du ska leta. Hemma brukar jag fortfarande titta på samma klassiker som jag alltid har älskat och aldrig har kunnat göra ett hundra album på. av mördande filmisk inspiration.”
Varför tror du att skräcken har en så bred dragningskraft vid tillfällen när världen känns osäker?
”Även när den injicerar skärande sociala kommentarer (ur flera synvinklar) eller bygger på sanna brott för inspiration, erbjuder skräck som konstform en unik typ av eskapism som låter oss sätta åt sidan verkliga skräck till förmån för fantasyspänningar och frossa. Döden har skrämt, fascinerat och förvirrat mänskligheten så länge vi har kunnat greppa dessa verkligheter. rädslor och frågor på säkra, smarta och ofta underbart fåniga sätt.”
Ice Nine Kills samarbete med ”Dead By Daylight” är ute nu. Bandet har också bekräftat detaljer om en brittisk arenaturné i början av 2027 som kommer att inkludera deras största headlinespelning någonsin på Londons O2 Arena den 28 mars. Du kan köpa biljetter här.
