I samarbete med Bilbao BBK Live
Ord: Lisa Wright
Bilbao BBK Live firade sitt 20-årsjubileum och siktade alltid högt. Men under tre staplade dagar av musik och magi under den svällande Baskiens sol har pilgrimer som tagit sig upp för berget Cobetas sluttning till festivalens underbara natursköna plats fått sin kopp välfylld.
Under en av sommarhelgens mest eklektiska laguppställningar hittills har vi sett FKA Twigs ta med hedonismen från ”Eusexua” till Spanien och Robbie Williams förvandla huvudscenen till en enmanscabaret. CMAT – ännu en gång – cementerade hennes plats på den absoluta toppen av underhållningspaketet, medan David Byrne gav fredagskvällen en hjärtevärmande feel-good-sändning.
Det har varit rave i skogen och hemliga uppsättningar på kullen, kärleksinsatser mellan artister (vi tittar på dig CMAT och Robbie) och en bubblande underström av VM-mani mitt i allt det roliga på scen. Så, när vi säger hejdå till ett landmärke år för regionens största och bästa fest, är allt som återstår att se tillbaka på händelserna under dess sista, fantastiska lördagskväll.
Grattis på jubileet Bilbao BBK Live, och här är till de kommande 20 åren…
IDLES var den perfekta balansen mellan kärlek och ilska
Om utomjordingar härstammade och ville veta varför vi människor var så besatta av festivaler, skulle vi visa dem en video med IDLES mustaschbeklädda gitarrist Mark Bowen, crowdsurfande i en knallrosa klänning/sjukhusklänning, vita y-fronter på full show, och ropade refrängen till immigrationspositiva enhetshymnen ’Danny’. Mid-set-ögonblicket var de rigor för Bristol-bandet, som har ägnat det senaste decenniet åt att decimera festivalscener av ökande storlek med obönhörlig energi. Men redan nu, nästan 10 år sedan debuten ’Brutalism’ introducerade kvintetten för världen, är det omöjligt att inte bli upprörd av den rena vildheten och kraften som gruppen kan piska upp live.
När de gick till huvudscenen klockan 23.00 började de med den nya låten ’Levitator’, dess direkta och viscerala gitarrer stödda av call to arms-texter från frontmannen Joe Talbot: ”Våld är majestätiskt från ett rättfärdigt raseri/ Violence is majestic when you’re coming of age.” Därifrån bar det rakt ner till publiken för Bowen under ’Never Fight A Man With A Perm’, medan ’Mother’ såg Talbot ändra sin linje från ”det bästa sättet att skrämma en Tory är att läsa och bli rik” till ”det bästa sättet att skrämma en fascist”, förmodligen catering för festivalens europeiska publik.
Talbot spelade efter New York-titanerna Interpols huvudscen tidigare på kvällen och skrek ut bandet som en stor influens. ”Det är en dröm att dela en scen med en av de främsta anledningarna till att jag är med i ett band, Interpol och (turnémedlem) Matt från The Walkmen,” förklarade han. ”Det är ett stort privilegium och en jävla dröm.” Samtidigt föregicks den tidigare nämnda ’Danny Nedelko’ av en dedikation till ”alla invandrare som gör våra länder till en bättre plats, för det baskiska folket och för tre medlemmar av IDLES”.
Ett blåsigt set som gav helgens knäppaste ljudögonblick och en äkta, livsbejakande magkänsla av brus, IDLES går helt klart in i upptakten till LP6 matchpassform och i toppform.
Lily Allen kopplade av i det teatrala spektaklet av ”West End Girl”
När Lily Allen först började debutera med sin ”West End Girl”-show – mindre ett traditionellt popextravaganza och mer ett ansett teaterstycke, fyllt med exakt noll gamla hits – var reaktionen blandad. I en trestjärnig recension av hennes London Palladium-öppningskväll, uttalade Zona Musical att ”vid tillfällen är det tydligt att det här är hennes första föreställningar efter sju år och det finns fortfarande några krökar som måste lösas”. Men när Allen kom lite sent till sin uppsättning klockan 12.15 på San Miguel-scenen, verkade hon ha lossnat och lättat in i sin återupptagna roll i brittisk pop.
Efter att ha turnerat i ’West End Girl’-showen runt brittiska arenor och en handfull festivaler, fanns det exakta, iscensatta konceptet naturligtvis kvar men Allen själv verkade självsäker och mer lekfull än i de första showerna. Det var fortfarande ingen publikinteraktion, men ’Ruminating’ levererades som en riktig pophit, medan ’Nonmonogamummy’s TikTok-dans framfördes i fullt tongue-in-cheek-läge (eller snarare tungan som fräckt sticker ut), komplett med ett 50-talsförkläde med ordet ’CUCK’.
Allens kostymdesigner har helt klart haft det jättebra på den här turnén, och hennes outfits har blivit mer extravaganta av showen. Förutom det häftiga förklädet såg Bilbao Allen bära ett par vajazzled babyblå shorts för ”Pussy Palace”, och en pin-up stil bodysuit som hon lekfullt svängde i under ”Sleepwalking”. Lägg till den redan ikoniska kvittonklänningen, Duane Reade-väskan och Madonna-nickande kon-bh-klänningen, och Allen såg ut som den popikon hon är – även när hon framförde en mer övervägd, teatralisk show. Avslutade med att ta emot ett knippe blommor och sedan kasta dem i mängden, det var inte på något sätt ett klassiskt midnattsfestival, men kraften i Allens break-up mästertakt vann igenom.
Det bästa av resten
Det kan ha varit brännande 35 grader i Bilbao, men försök berätta det för Interpol. New York City-outfiten fullkomnade estetiken ”goths in a heatwave” och klippte en snygg siluett i klassiskt helsvart – med sångaren Paul Banks med en platinablond slicked back ”gör när de drev igenom en karriärspännande tidig kvällsuppsättning. Med en lågt hängande discoboll och flimrande, subtila ljus som dansade runt dem, lutade bandet sig tungt på sina två första LP-skivor, 2002:s ’Turn On The Bright Lights’ och 2004:s ’Antics’, och serverade en mellansats ett-två av ’Evil’ och ’Obstacle pit’ med att få ’mosh 1’ igång.
Borta på Johnnie Walker-scenen ritade den virala Turin-duon Mind Enterprises en av helgens mest fullsatta uppsättningar, med publiken som rann ut ur tältet och in på fältet för sina knäppa Italo-disco bangers. Bildad av duon Andrea Tirone och Roberto Conigliaro – en i business casual skjorta och byxor; den andra i ett litet par blå shorts – deras atmosfär var som Italiens svar på Getdown Services: medvetet udda och alla möjliga roliga, men med onekligen publikförenande äkta musikaliska kotletter också.
Om du aldrig har sett en kvinna, klädd som en häst, spela pannpipa så gjorde du uppenbarligen inte den sista kvällen i Bilbao BBK Live 2026 rätt. Det var den trippy visual som strålade ut från skärmen bakom Stella Stallion – alias HorsegiirL – när DJ:n till hälften människa och hälften häst tog sig upp på Repsols scen för en sen kväll för att avsluta festivalen. HorsegiirL:s klubbtunga set var en passande lika blandning av briljans och galenskap, som bemannade däcken framför ett cirkulärt videomontage som sträckte sig från de lyckliga (vattenscener för ’That’s My Beach!’) till det löjliga (nämnde vi panpiporna?). Det innebar att vi, liksom klipp från den senaste debut-LP:n ’Nature is Healing’ – en skiva som Zona Musical i en fyrstjärnig recension beskrev som att ”balansera uppriktighet med HorsegiirL:s infall för ett album med stenkalla bangers” – fick en barnstormande Pitbull-remix och Reel 2 Reals ’I Like To Move It’. Lyckligtvis var den uppenbara festpubliken tvungen.
