SInce startade sin musikaliska resa 2017, Sudan Archives har blivit synonymt med fiolen och samlar in ett rykte som en konstnär som inte bara fiklar med strängarna på hennes instrument, utan hela ramen för elektronisk musik. Från de mytiska, klassiskt spetsade strukturerna i sin debut 2019 ’Athena’ till de lekfulla, identitetsförskjutande manövrerna från hennes 2022 uppföljning ’Natural Brown Prom Queen’, har hon tillbringat sin karriär med att böja fiolen kring R & B, hiphop, elektroniska strukturer, afro-pop och mer. Men med sitt överhängande tredje erbjudande, ’The BPM’, går konstnären – riktiga namn Brittney Parks – helt in i en ny persona: gadgetflicka.
Alter-ego kommer efter en ny period av omvälvning i Parks liv, där hon upplevde ett uppbrott, sålde sitt hem och lämnade en iteration av hennes liv. När hon gick in i ett nytt kapitel började hon utöka sin soniska armory och noterade att hon tidigare hade ”gömt” en version av sig själv. ”När du lägger dig själv där ute är det mycket”, resonerar hon och tillägger att hon bara ville ”hålla en del av (hennes) personlighet till (sig själv) som ingen kunde kritisera”. Men med ’BPM’ satte hon sig först och producerade en skiva där hon bjuder in oss in i sin värld: kaotisk, rolig och ständigt föränderlig.
Befriar karaktären av Gadget Girl, säger 31-åringen Nme Från hennes hem i Los Angeles kan hon ”visa upp de nya personligheterna jag har. Jag är aggressiv, lekfull, experimentell”. ”Efter min uppdelning ville jag hälla all min hängivenhet i något,” fortsätter hon att förklara. ”Gadget Girl blev en ursäkt för att vara unapologetically själv, att utforska (alla sidor av mig). Det är ett speciellt ögonblick i mitt liv.”
Parks beskriver ”BPM” som ”katartisk och återupplivande”, och när hon kom ut från sin stava av hjärtskador drog hon sig tillbaka till en studio fylld med MacBook-proffs, Roland SP-404S, MIDI-violer och headset MICS. Dessa verktyg och maskiner blev följeslagare, till och med terapeuter. ”Jag har varit en fiolnörd hela mitt liv,” skämmer hon – och hon menar det: hon lärde sig själv hur man leker efter örat som barn i Cincinnati och har en expansiv samling violiner som hängde på väggen bakom sig.
https://www.youtube.com/watch?v=-bowghdtvro
Bland dem är en skräddarsydd ”fiolgitarr”, som hon beskriver som ”i huvudsak en mandolin med samma inställning som en fiol”. En vän hade tillfälligt föreslagit konceptet till henne, och snart mailade Parks en Luthier i New York och bad om en gitarr som hon kunde böja och plocka som om hon gör sin fiol.
Resultatet är ett hybridinstrument som överbryggar folketradition och cyber-futurism i ett swoop-ett objekt som känns som en fysisk förlängning av hennes kärlek att ”experimentera med fiolljudet”. ”Du kanske inte alltid hör det (på ’The BPM’),” förklarar hon, ”men det är där. Varje låt på albumet har det, även om det är förklädt som något annat – trummor, piano, synth. Jag älskar att krossa med ljudet av det.”
Detta spelande är personligt, historiskt och politiskt. Parks ser hennes diskografi som en ”utveckling av dansmusik: det börjar med ett instrument, sedan experiment, sedan (blir) vad det är nu.” Hon pekar på Goje-ett litet, kalebassat, ensträngsinstrument från Västafrika-på hennes vägg. ”Fiolen är väldigt svart, och jag tror att vi inte riktigt lärde det,” säger hon. ”Min passion är att skapa sambandet mellan alla dessa traditionella fioler och hur (de) härrör från svarta rötter. Det är inte bara highbrow, vit, klassisk musik. Det är ett mycket svart instrument. Människor dansade till fiolet långt innan hus eller techno fanns. Jag återvinner det som dansmusik.”
JagFör hennes debut kändes som ett magiskt lo-fi-collage och dess uppföljning av en flamboyant självporträtt, då ”BPM” är den tunga, futuristiska rave-men också den mest mänskliga av hennes skivor. Det är både en utgjutning och en förnyelse – en skiva att dansa till, svettas till, läka till. Varje spår är utformat för att flytta kroppar efter att Parks märkte, medan hon spelade, att varken publiken eller hon dansade. Istället för att klaga på det, bestämde hon sig för att agera. ”Jag ville flytta,” säger hon nu. ”Rörelse har blivit en del av min egenvård. Även när jag åker på turné vill jag bryta svett på scenen.”
”(Fiolen är inte) bara highbrow, vit, klassisk musik. Det är ett mycket svart instrument”
Den lekfulla energin som färgar skivan – och är nyckeln till Gadget Girl Persona – kommer att hjälpa till att få Parks folkmassor att gå. På ’Ms Pac Man’-ett djupt, bröstkorgstekniska spår-skämtar hon med ”dessa roliga små rim”, tigger sin älskare till ”Sätt den i min mun”Och hävdar att hon skulle”Vänd en rak n *** en bi”,” Visar upp sin tunga-i-kind med rap-nivå bravado. ”Sexualitet bör inte tas så allvarligt,” säger hon. ”Jag gillar inte att människor bedöms på grund av deras sexualitet. Min typ är dum. Jag har samtal med mig själv och andra människor. Dumt skrivande. ”
Sårbarhet och finess är saker som parkerna nyligen har börjat omfamna. ”Naturligtvis kommer jag alltid att bry mig (om kritik), men jag kan hantera det. Nu är jag redo att visa alla den sanna mig, som är en väldigt dum person. Mycket dumt, väldigt andligt, väldigt kärleksfull. Allt det i ett.”
Spiritualitet och hängivenhet tråd genom ’The BPM’, oskiljbar från rörelse och prestanda. För många år sedan bildade hennes tvillingkatt och kusin Taylor en kristen tjejgrupp, en tonårsupptagning på Destiny’s Child, där harmoni och ritual var centrala. Att arbeta med dem igen på ’The BPM’ tillät parker att kanalisera den energin till hennes musik. ”Familjen låser upp en annan del av mig,” säger hon. ”När jag arbetar med dem känner jag att vi berör en del av vår historia tillsammans. Det är hängiven, nästan heligt.”
Hängivenhet är en annan integrerad del av ’The BPM’ och över albumet blir det en levande, rörlig kraft. Rytmerna, violinlinjerna och syntorna blir ett evangelium om vård, kärlek och kroppsfrihet och parkernas egna andliga praxis översatta till ljud: skiktade violer skapar en meditativ resonans, call-and-response vokal harmonier eko kyrkokor och repetitiva synth-mönster är rituella i hela. Under experimentet ligger en rad positivitet som hon tillskriver sin uppväxt i kyrkan: ”Gospelmusik är mycket positiva, upplyftande, berömma Guds musik, så jag känner att jag gör min egen version av det.”
Hennes snurr på det är inte strikt teologisk, men hennes öppenhet är fortfarande förankrad i den djupa, universella kärleken till alla. ”Jag har pratat mycket om det ordet (hängivenhet), och jag känner verkligen att det gäller min musik,” förklarar hon. ”Jag tror inte att något borde existera utan hängivenhet. Det gör livet så mycket bättre.”
Där andra kan ha sjunkit i stillhet, valde Sudan Archives att stiga genom rytm. Gadget Girl är inte bara en persona; Hon är ett fartyg, bevis på att återuppfinning kan vara både helig och konstig. ’BPM’ är Sudans hängivenhet som blev fysisk: smärta förvandlades till puls, puls förvandlades till bön. Det är inte bara ett album att dansa till – det känns som en fristad där varje låt är som en hymne i full technicolor: Cybernetic and Uncontatainable.
Sudan Archives ” The BPM ’är ute den 17 oktober via Stones Throw Records
