JagF Du har varit uppmärksam på D4VD: s berättelse hittills, du kommer att vara bekant med hans ursprung – undangömt i hans systers garderob, vilket gjorde musik bara så att han inte skulle få upphovsrättsstrejker på sina spelvideor. Sedan de ödmjuka början har han blomstrat och tjänat en turnéstödplats med SZA 2023 och bidragit med låtar till TV -show -soundtracks som Hemlig och Oövervinnligoch utveckla sitt konstnärskap till något med betydande känslomässigt djup.
Men när det var dags att göra hans debutalbum ’Withered’, befann sig 20-åringen att han återvände till samma garderob, även efter inspelning i studior i London. ”När jag är i garderoben är jag konstruerad och ansvarar för min sång,” berättar han Nme Över Zoom, en vecka före albumets släpp. ”När jag är i studion och det är dags att göra sång, har jag vanligtvis någon annan att göra det för att jag inte kan vara på två platser på en gång. Ibland vet de inte exakt vad jag vill, eller många ingenjörer kommer att säga,” Åh, bara fixa det i inlägg ”, men jag är en av de konstnärer som gillar att höra den slutliga produkten av mina sånger som jag gör det.”
Återinspelade låtar som han hade gjort i studion i garderoben, säger han, fick dem att känna sig mer tro i livet. ”(De) kom ut med en sådan brist mot dem,” förklarar han. ”Situationen (i låten) som du inte får återuppleva – du får ett skott på det. Så jag gillar att min musik också ska göra det.”
https://www.youtube.com/watch?v=-xwqwyng7nc
Att göra ”Withered” låter lite fylld – du gjorde en massa poplåtar och skrotade dem, gjorde ett gäng R & B -låtar och skrotade dem. Hur hittade du ditt spår igen och vad var rätt för det här albumet?
”Det var en mycket introspektiv process. Jag hade åkt till London och jag var som,” Jag ska tillbringa två veckor här på denna sorgliga, dystra plats ” – vibberna var bara perfekta för vad jag ville göra och tankesättet jag ville vara i. Titeln på min album,” vissna ”, är som när en ros växer och sedan förfaller och dör, återvänder tillbaka till den dirt. Tänkte bara på min egen musik och alla prestationer jag hade samlat och hur min kreativa process förändrades under de senaste två åren och hur jag kunde gå tillbaka till det tankesättet och de saker som gjorde min musik speciell och unik. ”
Istället för att vända dig till andra artister för inspiration, så vände du dig till dig själv och vad du redan hade gjort.
”Ja, jag (var) bara filtrerade igenom mitt eget arbete och hur jag verkligen skapade en genre. Jag var tvungen att gå tillbaka till det och inse att all information och information jag nådde för att redan var där – på Bandlab, på min telefon, i tidigare filsessioner.”
Hjälpte det att gå igenom denna process med att skriva och skrota låtar att avslöja mer av vad ditt musikaliska DNA är?
”Åh, absolut. En stor del av skapelsen är förstörelse. Jag känner att du inte riktigt kan bygga något utan att grunden läggs ut för dig. När jag gjorde alla dessa pop- och r & b -låtar, var det mer som att testa vattnet. Det var en del människor som berättade för mig att pop -rutten var rätt väg att gå så bra på det här, jag är så bra på det, men ibland spelar det ingen roll hur bra du är. Det.
Låt oss prata om några av albumets låtar – ”Vad väntar du på” känns som om det har potential att bli ett stort live -ögonblick …
”Jag var faktiskt i Tokyo, när jag spelade in det här. Jag fick takten rätt innan en show och jag tittade bara på himlen i Shibuya utanför mitt hotellrum. Jag pratar verkligen med mig själv – det är som om jag besöker mig själv på ett sätt, och jag frågar mig själv:” Vad väntar jag på? Allt jag vill ha är här.
Kali Uchis har på ”kraschande”. Vad älskar du med henne och vad hon tar med till en låt?
”Den främsta saken jag älskar med henne är hennes arbetsetik. Hon är så snabb och jag gillar att arbeta väldigt, väldigt snabbt. Jag var i Houston och skrev den här låten, och det saknades något i den andra versen. Jag försökte så många olika melodier, och jag kunde bara inte knäcka det. Jag var som,” kanske det här behöver en kvinnlig vokalist ”och jag texter Kali.
Hur bestämmer du när en låt behöver en funktion eller om den är bäst bara du?
Det är en hit- eller miss -typ. Det finns några saker jag inte kan vara så värdefulla på. Jag gillar att få låten att känna att den bygger hela tiden, så den andra versen måste alltid vara bättre än den första. Om jag inte kan tänka på något som har en låt på en låt. ”
https://www.youtube.com/watch?v=k855hxj8-tk
Du är någon som har blivit utropad som nästa stora sak eller en att se under de senaste åren. Vem är för dig konstnärer som människor borde hålla ett öga på?
“Malcolm Todd is doing something in the indie/alternative rock space that not a lot of artists are doing right now. MOIO is also on the same thing – it’s just this resurgence of garage-sounding rock. I do bedroom pop stuff and I’m good at making people cry, but that genre, that Dominic Fike (stuff) that gives you energy… there’s this emotional angst that’s logged in a lot of new music right now that Malcolm and MOIO have perfektionerad.
”Bryant Barnes tar tillbaka filmmusik, och Yung Kai är som Super Beachy, tar en promenad i sandtypsmusiken som inte många människor gör just nu. Så de har alla sina respektive platser som jag tror att de kommer att lysa ett ljus på och gå väldigt långt.”
D4VDs album ’Withered’ är ute nu via Darkroom/Interscope. En BandLab Extended -utgåva med två bonusspår finns också tillgänglig
