I samarbete med Open’er Festival
Ord: Mark Beaumont och Ali Shutler
Festivaler brukade vara den exklusiva lekplatsen för ikoniska rockband och superstjärniga DJ:s. Trogen sitt arv har Open’er Festival 2026 bjudit på många av dessa, med Calvin Harris, Nick Cave And The Bad Seeds, Florence & The Machine och The xx som levererar oklanderliga rubriker på Gdynia-Kosakowo Airfield.
Men under de senaste åren har poptitaner bevisat att den smarta, smittsamma genren lika gärna kan behärska ett vildmark som en plyscharena – och den sista dagen av årets Open’er Festival var ett fullblåst övertagande från de bästa och ljusaste megastjärnorna som finns. JENNIE och Addison Rae dominerade Main Stage, PinkPantheress och Jade packade ihop den enorma Tent Stage medan Peggy Gou och Horsegiirl levererade den perfekta efterfesten. Här är vad som gick ner under den sista dagen av Open’er Festival 2026.
JENNIE är popens framtid
Zara Larssons ’Lush Life’ var på god väg att bli sommarens inofficiella sound på Open’er 2026. Den härliga låten var höjdpunkten i Larssons soldränkta uppsättning på festivalens öppningsdag, och låten har sprängts från huvudscenens imponerande högtalare mellan varje akt sedan dess. JENNIE gjorde dock anspråk på kronan i sista minuten på lördagskvällen, med sin glada remix av Tame Impalas ”Dracula”. ”Jag tror att du kommer att känna till den här”, log hon, medan tusentals fans kom till den vampyriska indie-bangaren. Det var bara en höjdpunkt i en uppsättning full av dem.
Som soloartist har JENNIE släppt ett album (den djärva, självsäkra ’Ruby’) och bara utfört en handfull av sina egna rubrikspelningar, men BLACKPINK-stjärnan vet exakt vad hon gör. Från den apokalyptiska introvideon och den struttande självkärlekssången ”Filter” till den avslutande rap-rioten av ”Like JENNIE”, var hennes rubrik på Open’er Festival en progressiv popmästarklass från en artist som var bekväm med att göra det själv.
Det fanns ögonblick som gick över till BLACKPINK territorium. ’Mantra’ var en sockersöt rap-pop-snällare, komplett med snygga danssammanbrott och en ultrahög refräng medan artiga, högkonceptiva videor om identitet och tillhörighet delar upp uppsättningen i olika kapitel. Fans kantade den främre barrikaden med handgjorda skyltar, otaliga fler viftade med sina babyrosa ljusstickor. Ändå, istället för att covera igenkännliga låtar från sitt dagliga jobb i en av de största K-pop-grupperna på gång, framförde JENNIE tre outgivna sololåtar. Ett riskabelt drag på en festival, men när de låter lika bra som det skimrande ’Lock It Down’, det skyhöga dramat från ’Heaven’ eller ’Less Than A Lover’s funk heartbreak, varför skulle du inte göra det? ”Jag kan inte vänta med att dela den här nya musiken med dig snart,” retade hon, redan förberedd för nästa era.
Över hela uppsättningen fanns en känsla av nyfunnen frihet. Hon festade med första raden för den trotsiga axelryckningen av ”FTS” och verkade njuta av att bli sårbar med dessa outgivna låtar. Setet svängde mellan gnisslande rock ’n’ roll gitarrriff, brådskande dansbeats och ömma ballader utan att någonsin gå vilse. ”Det betyder så mycket att vara här, jag vet inte hur jag ska sätta ord på det,” sa JENNIE inför en feststartande sista tredjedel som innehöll den häpnadsväckande ”ExtraL” och den stärkande drömpop av ”Starlight”. ”’Jag måste komma till Polen mer,” log hon, medan publiken skanderade hennes namn före det upproriska ’Like JENNIE’. Vi tänker exakt samma sak. (SOM)
Addison Rae levererade ett kärleksbrev till en skamlös popexcess
Addison Raes uppstigning från viral TikTok-skapare till pop-megastjärna har gått oavlåtligt snabbt. Hon släppte sin första riktiga singel ’Diet Pepsi’ sommaren 2024 och mindre än två år senare har hon spelat Wembley Stadium med Lana Del Rey, slagit sig ihop med Charli XCX för remixalbumet ’Brat’ och fått sitt eget Coachella-set avbrutet av Olivia Rodrigo.
Förra årets debutrubrikturné hyllades allmänt (”ansträngd eufori från en väntande popikon” Zona Musical’s Rhian Daly skrev i en fyrstjärnig recension) men Rae har intensifierat saker ännu en gång med sommarens festival. ”Jag vill inte bli känslomässig men mitt liv har förändrats så mycket sedan jag började den här turnén”, sa hon till publiken på Open’er under den sista showen av hennes ”The Fame And Glory Tour”. ”Jag har väldigt roligt här uppe – jag hoppas att du kan säga det,” tillade hon med ett leende.
Och det fanns en känsla av lekfull popmaximalism till hela den timslånga uppsättningen, som bjöd på energifyllda danspauser, tillitsfall, pyro, kostymbyten och en scen som vred sig från undergroundklubb och kabarécirkus till svängig lekplats. En uppsjö av röd konfetti släpptes lös under den andra genomgången av hennes debutsingel, när Rae och hennes dansare sa åt publiken att göra sitt jobb medan de tog några bilder. ”Jag vill aldrig glömma den här dagen.”
Den extremt extra showen innehöll nickningar till popstorheterna som har kommit före Addison Rae. ’I Got It Bad’ hämtade tung inspiration från Britney Spears ’Hit Me Baby….’, den grinande undergången från ’Fame Is A Gun’ kanaliserade Lady Gaga när hon var som mest skärande och den drömska nostalgin från ’Diet Pepsi’ kunde lätt ha plockats från Lane Del Reys värld. Men det är svårt att tänka på en annan musiker som gör popspektakel så här skamlöst. Hela showen var ett härligt överspel genom lust, hjärtesorg och klubbflykt, ledd av genrens nya ringmaster. Uppstigningen har bara börjat. (SOM)
JADE introducerade Polen till posi-kraften i Little Mix
”Jade! Jade! Jade!” Lilla Mix-mani hade tydligt nått Östersjön. Tio minuter innan Jade tävlade på scenen och brast in i ”IT Girl”, flankerad av två dansare i vita träningsoveraller, ylade Tent Stage hennes namn nästan lika högt som de tappade sina ordspråk till varenda en av hennes polskspråkiga ”tack”.
Med sin solokarriär flygande blev Jade överväldigad av den högljudda slaviska kärleken. ”Är jag hedersmedlem i Polen nu?” hon frågade som om hon metade efter ett EU-pass, och vad fan hon än menade så var Open’er redo att gummistämpla det.
Så här tidigt i sin solokarriär – debutalbumet ’That’s Showbiz Baby!’ är mindre än ett år gammal – det finns fortfarande en känsla av upptäckt för soloartist Jade. Under loppet av hennes timmeslånga uppsättning var det Rebel Jade, med kruka i munnen och bläddrade fågeln genom trotsiga powerpoplåtar ”FUFN (Fuck U For Now)” och tillägnade Little Mixs latinska popbite-back-låt ”Wasabi” till alla hennes hatare: ”I hope you feel seed”. Det var Vulnerable Jade, som avslöjade att Supremes-samplingen ”Before You Break My Heart” och fuzzpopfavoriten ”Angel Of My Dreams” handlade om ”prövningar och vedermödor” av att vara en kvinna som matas genom musikmaskinen. Det var Sex-Crazed Jade, som uppmuntrade oss att utforska vår ”freaky shit” på det mjukt centrerade disco ”Fantasy”. Och det var den plikttrogna säljaren Jade, som ägnade ett helt medley åt att ravey extralåtar från albumets ”The Encore” deluxe-version som om det vore kontraktsmässigt skyldig.
Men kärnan var Inclusive, Fan-Pleasing Jade. ”In Homage to the Little Mix girls” bjöd hon de troende på en fem minuters sprängning genom bitar av Mix-låtar inklusive ”Touch”, ”Shout Out To My Ex” och girl-power banger ”Salute”. Hon kastade en HBTQ+-flagga av målat glas på sin scenskärm för en resonant ”kyrka”, och förklarade att ”alla är välkomna till Jade-kyrkan”. Ett tiotusental evangelister kan inte ha fel. (MB)
PinkPantheress arrangerade en hardcore dansfest
I motsats till en av hennes mer slumpmässiga TV-framträdanden nyligen, var PinkPantheress ingen svagaste länken på Open’ers sista dagsräkning. Det var tio djupt utanför tältscenen när hon klämde in på bara benen på en scen i en röd miniklänning, kramade om sina axlar och kurrade i sin mikrofonuppsättning till den mjukaste autotuning någonsin.
Drapera sin sammetssång och candyfloss-rapp över omgivande danspoptoner och drum ’n’ bas-beats, gjorde hon för en mycket modern version av Sade – en softeded röst för tiden. Det fanns tillfällen när hennes inspelade bakgrundssång omslöt hennes tätt, där hon verkade sjunka in i sin musik tills den sänkte henne. Kom ”Bara för mig”, hon vandrade i publikbarriärerna och delade ut rosor. Ändå var nyckeln till hennes överraskningsmoment överraskningsmomentet. Så som hon plötsligt skrek ”STOPPA DET!” eller ”VAD FAN ÄR DET?” vid annars känsliga stunder. Sättet ”Pain” uppstod ur ett sprakande klassiskt soul-pianointro, och det sista ”Illegal” slutade i en snabb smurffest där alla steg upp. Oväntade rave-, reggaeton- eller till och med Riverdance-segment livade upp tystare bitar och, mest häpnadsväckande av allt, i slutet av ”The Aisle” blev hon friad till av två dansare samtidigt. Hon sa ja till båda, bara för att hitta reservhjulet i den efterföljande trevägen.
Hennes skicklighet är att sträcka sig över både den hårda och mjuka kärnan, kunna släppa sårbara drömpopmelodier om existentiell ångest över drillintensiva beats på ’Reason’, och spela både den andlösa romantikern på ’Romeo’ (komplett med ett germanskt technopreludium) och meka-disco-drottningen på ’Stars’ clubs all’ (”Your nightclubs all”). Och skamfulla ex, förstås, liksom den moderna popsporten: ’Break It Off’ och ’Boy’s A Liar Pt. 2’ båda fick publiken att studsa med i systerskapssolidaritet. Den här spinnande pantern har bett. (MB)
