Joy Crookes har alltid skrivit som någon som vägrar att flinka. På sitt debut 2021-albumet ’Skin’ vävde hon sitt Bangladeshi-Irish Heritage och South London som uppfostrar till social kommentar och emotionell glädje. Hennes musik bär vikten av upplevd upplevelse, alla levererade med en skarp penna och en universell röst som inte bara har fått henne en nominering av Mercury -pris, utan också cementerad som en av Storbritanniens mest orädd unga berättare.
Zona Musical 100-albumets förväntade uppföljning, ’Juniper’, är ett drag inåt. Skrivet bara några månader efter ”hud”, beskriver Crookes det som ”ett förstklokat-me-album”-även om det är skrivet för massorna så mycket som det var för sig själv-en byggd runt bas och trummor för att ge henne melodier och texter utrymme att andas. ”Produktionsdelen var svår: att göra det fel mycket av tiden, arbeta över platser, korta stints i London och försöka få ljudet runt basen och trummorna,” påminner hon.
Lutade på pålitliga producenter Blue May och Harvey Grant, pressade hon sig att ”gå djupare” och fånga känslor på dess råaste och skapa en skiva som är frodig, melodisk och spårdriven, men också otydlig ärlig. Talas till Nme Över zoom är Crookes roliga, uppriktiga och obevakade, glada att dra i trådarna i sin egen process medan hon svänger enkla definitioner eftersom hon är ”Just Joy Crookes, Innit?”
Joy Crookes talar om allt ’Juniper’: hur hon balanserade ljus och mörkt, hur det var som att arbeta med Kano och Vince Staples och hur skivan är hennes mest avslöjande verk ännu.
https://www.youtube.com/watch?v=-ec22jtkz-y
Hoppades du att fortsätta och bygga vidare på världen av ’hud’ när du gjorde ’Juniper’?
Joy Crookes: ”Jag tror inte att jag letade efter en fortsättning. Jag letade efter något att stå på egen hand och faktiskt vara en utveckling, inte en fortsättning.
”Jag var mer uppe för att jag själv, som” Nej, gå djupare. ” Och det betyder inte nödvändigtvis djupare känslomässigt, men oavsett vilken känsla som framkallades, jag ville komma till den råaste formen av den, i motsats till att kjolen runt det med ”hud”, kan det vara mer voyeuristiskt – som att se utifrån – medan ”Juniper” känns som om det händer. ”
Det interna perspektivet kommer starkt på spår som ’Carmen’.
”Lyriken i det som verkligen lämpar sig för de människor som verkligen behövde höra den låten. Det handlar om den otillräckliga, eller inte tillräckligt, känslan. Jag ville att den skulle känna sig intim men också kännbar för alla som har känt så – den typ av låt som träffar exakt där du bor känslomässigt.”
Med alla dessa personliga erbjudanden, gjorde du detta album katartiskt eller med massorna i åtanke?
”Jag skapar aldrig för massorna eftersom jag inte tror att det är det rätta sättet för mig att skapa – jag har alltid lagt märke till att det är när jag gör mitt värsta arbete. Men jag utmanar mig själv att skriva som de mest” sånglåtarna ”jag kunde skriva, så att det kan låta fantastiskt i nakna ben och sedan, producera, lysande. Gjorde en pop -skiva.
Vad är en ”Song Song”?
”För den här skivan ville jag skriva låtar där du förstår texterna – det är verkligen lagt ut där. Det följer en traditionell låtskrivningsstruktur, eller låtar som kan spelas på ett enda instrument. Det är vad jag menar med (det). Nästan som folk ser Nashville som – hjärtat, huvudstaden. sinnen.
”Jag tror inte att det finns några obligatoriska (regler för låtskrivning). Det enda obligatoriska är fokus – om du kan nå en viss fokusnivå är det alltid en given med varje melodi jag har skrivit.”
Du skrev de flesta av dessa låtar med bara bas och trummor – formade den begränsningen dina melodier eller texter?
”Ja, helt. Jag valde bas specifikt för den här skivan eftersom den inte dikterar harmonik. När du skriver melodier kan du spela med stora och mindre fritt. Ironiskt nog är det en begränsning eftersom det inte finns så många anteckningar, men det skapar frihet i melodi eftersom du kan utforska mer melodiskt i låtskrivning.”
Vad var påverkan för ’Juniper’?
”Jag lyssnade på allt: Madlib, Madvillain, MF Doom, post-punkmusik som Young Marble Giants-det finns inget jag inte skulle lyssna på. Jag gillar att lyssna på mycket musik eftersom det är intressant, även om jag inte gillar det.”
Du utforskar så tunga känslor utan att låta fundersam eller tung – försökte du balansera ljus och mörkt på ’Juniper’?
”Jag var mer intresserad av rymden eftersom det lämnar utrymme för tolkning. Jag tror att det är potentiellt humor i den här skivan. Några av de mest politiska människorna i världen är komiker, eftersom de kan lyckas få dig att lämna med ett meddelande. Du skrattade hela tiden, men de var faktiskt något riktigt allvarliga och adresserar ganska allvarliga ämnen – nästan som en trojansk hästeffekt, jag vill att du ska vara dansande, men men gör att det är viktigt (det är verkligen att det är svårt att utforska. att få människor att tänka i denna generation genom att tvinga saker ner i halsen. ”
Vad är en anti-ballad?
”Det är bara lite oortodoxt. Även om (’för evigt’) är en låt som finns på piano, har det synth vävning genom hela låten och en 808 i slutet och det är lite mindre soniskt ballad ortodox.
Kano och Vince Staples -funktionen på ’Juniper’ – hur kom det till?
”Hip-Hop berättar i sin kärna, och det behöver inte alltid låta som vad folk förväntar sig. Så, (de) var mycket meningsfullt för mig (på den här skivan). Med Kano, valde han att vara på” Matematik ”. Jag ville faktiskt honom på” Pass Salt ”, men han sa nej, (men hans vers är) vacker. En familjemedlem var som, ”Åh, tycker du verkligen att det borde ha haft Kano på det? Och jag var som, ”Jag vet inte, men det är jävla nu, eller hur?”
”Vince var liknande: vi hade faktiskt AI’ed hans röst (vi använde inte AI, bara isolerade hans sång från en av hans tidigare låtar) till ’Pass the Salt’ ett tag som platshållare, och sedan beslutade vi bara att fråga honom om han ville vara med på det.”
Du har inte samarbetat mycket över din diskografi.
”Konstnärer är riktigt svåra att arbeta med. Den faktiska administratören bakom att försöka få en funktion är svårt om det inte är en riktigt naturlig sak, som med Kano, eller såvida du inte är ganska lycklig – Vince är en av de mest produktiva rapparna i vår generation. Jag älskar inte heller på andra människors saker för att jag inte vet om jag inte är konstnärligt bidragande eller om det känns som någon typ av handskakar. Disingenuous.
Genre har alltid varit svår att klämma fast med dig.
”Jag tror ärligt talat inte att jag har en genre. (Mitt ljud är) del Soul, del R & B, delfolk – ganska genreless. Du kan till och med hävda att det finns stunder där jag har kokarna som referens. Jag tror inte att jag har en genre (jag kan kategoriseras i och) jag tror inte att jag vill ha något heller.
”Jag är ganska glad att existera i ett liminalutrymme mellan genrer, men jag tror att det är ganska svårt för människor att förstå om du är en kvinnlig konstnär. Jag tror bara att hela själen, neo-soul, R & B (jämförelser)-jag vet inte om jag skulle kallas det om jag inte var brun. De är definitivt påverkar, men jag tror inte att jag är en själ, eller en ny-soul, eller en r & b act. Eller bjuden.
Joy Crookes ’nya album’ Juniper ’är ute nu via Insanity.
