”Mer uptempo, fler bangers, roligare”

Health har meddelat sitt nya album ’Conflict DLC’ med den pummelande singeln ’Ordinary Loss’. Kolla in det nedan tillsammans med vår intervju med frontman Jake Duzsik.

Retad av den pummeling ”vanliga förlusten” – bandets tyngsta albumöppnare hittills som ser dem möta hur ”de döda är välsignade utan drömmar” – ”Konflikt DLC” tar teman för hyllade ”cum metal” föregångare ”råttkrig” till någonsin mörkare men perversely mer tillgängliga platser.

När han anländer till december via Loma Vista -inspelningar är ’Conflict DLC’ en annan utforskning av depression, ångest, tvång, om än i det digitala dystopia hellscape of doomscrolling. Dessa, som Duzsik förklarade, är tidlösa känslor av hopplöshet, men nu ”smällar in i detta moderna ögonblick av så många saker som faktiskt gör oss galna.”

https://www.youtube.com/watch?v=-vl8sdu9vo

”Jag trampar samma mardrömvatten hela tiden, som försöker konfrontera meningslöshet och omöjlig, oundviklig död i detta förvirrande kosmiska landskap och förändrade verkligheten,” sa Duzsik till Zona Musical.

En intressant tur kom också när bandet hittade ett sätt att ta sitt gitarrljud till Epic New Heights, med lite hjälp från en slagen Loose Collaborator.

”Mixern på alla mer gitarr-framåtspår var någon vi inte hade arbetat med tidigare,” sade frontman. ”Det är en producent/mixer som heter Drew Fulk – som också går under moniker Wzrd Bld – som just hade gjort det senast slog Loose Record (” Du kommer inte att gå innan du ska ”). När vi hörde den skivan, var vi precis som,” Holy Shit, vi måste ta reda på vem som gjorde det här ”.

”Vi ville att den mer gitarrfokuserade musiken skulle ha det. Hur gör du klassisk industriell musik men får den sedan att känna att den är gjord i en verkligt modern mening som använder det fulla frekvensspektrumet av sub-bas och transience i trummorna? Det blev mandatet för det, riktning.”

Kolla in vår fullständiga intervju nedan, där frontman öppnar upp påverkan av livet online, inspireras av Sleep Token och Slipknot, hur detta kan vara deras Radiohead ’Kid a’/’Amnesiac’ ögonblick och göra deras ”roliga” och banger-fyllda album hittills.

Zona Musical: Hej Jake. Hur skulle du beskriva din relation med online -hellscape?

Jake Duzsik: ”Det är ganska lumskt när du fångar dig själv som lägger sig i sängkläder och bara hur förstörande det är. Jag har försökt få mitt sinne runt hur det var att bara inte kontrollera din jävla telefon när du vaknar på morgonen.

”I ett visst skede kan du bli medveten om att du inte vill följa den klassiska klisjén av att bara beklaga hur det var bättre när du var ung – men den intressanta tekniska singulariteten gör det enkelt att observera all algoritmisk förgiftning. Du behöver inte bara dekrytera yngre för att vara online och hur de inte kan vara i ögonblicket, eftersom du kan titta på det att det ska bli skadat din föräldrar och din fuckning som inte behöver för att vara yngre för att vara online och hur de inte kan vara i ögonblicket, för att du kan se det att det ska förstöra din föräldrar och din furuhing.

”Min egen pappa fick en smartphone och han var lika traktorbjälkad som ett 14-årigt barn. Det förstör alla vantar av uppmärksamhet, mental välbefinnande och livskvalitet, och ändå är jag helt beroende av det vad mitt jobb är. Jag hoppas att alla fortsätter att använda det lite bara för oss, men inte i en världsavslutande förstörande typ av sätt.”

Är det svårt att balansera med att hälsan är ett sådant ”online -band?

”Extremt. Du kan inte skilja konsten på vårt band från Internet och sociala medier i något skede i vår karriär. Vi får inte göra det vi gör utan det. Det är ett dubbelkantigt svärd.”

https://www.youtube.com/watch?v=dljkpto1dge

Navigering av denna oundvikliga digitala Doom Tornado är kärnan i ’Conflict DLC’, eller hur?

”Definitivt. När folk frågar mig, tenderar jag inte att direkt utforska texter, inte för att vara trite, men när det är i domstolen för den allmänna opinionen och någons lyssnande, är deras tag på det mer verkligt för deras liv än vad jag skulle säga att det är. Men som en förbehåll är mina texter ganska jävla direkt – jag tror inte att de är höljda i likhet och metafer eller kopplade med absurd nons, då är en vanlig direkt – jag tror inte att de är höljda i likhet och metafer eller kopplade med absurd nons, då är en vanlig direkt – jag tror inte att de är höljda.

”Det är bara en så förvirrande tid eftersom dessa teman och att sökningen är gamla som alla självmedvetna mänskliga berättelser, men nu har vi dessa element som faktiskt omprogrammerar vår neurobiologi.

”Det är specifikt utformat för att göra måttliga extraordinärt svårt. Det är svårt att navigera i det och evigheten, döden, folkmordet och den jävla förstörelsen av planeten. Då undrar du,” Är det varför? ” Patton Oswalt sa något i linje med ”de distraherar oss med dessa små saker så att de kan knulla oss på evigheten”

Hur känner du att din inställning till att navigera i allt detta förändrats sedan ”råtta krig”?

”Det är en fantastisk fråga. Självklart är mycket av den här skiten i alla våra undermedvetna, så att försöka passera genom det och ta itu med det betyder att jag ibland bara sjunger något när jag demonstrerar och det första som jag skulle sjunga skulle stanna: Det är som Sad-Ass Slam Poetry. Det är något som kommer till det att vi är mer användbara för mig. går igenom samma ögonblick.

Du sa att du hade inspirerats av att spela live med Sleep Token och Slipknot för att göra en mer direkt klingande skiva. Kommer det också från en plats att vilja skära igenom allt detta brus?

”Vi har aldrig varit ett” metalfestival ”-band, så det är mycket nyligen för oss. Det var extremt upplysande eftersom vi gjorde många av dem i USA, Europa, Storbritannien och Australien. Vi har aldrig varit ett genreband. Vi är alltid” brudtärnor, aldrig bruden ”. Vi är inte riktigt passande i och inte har fungerat i programmet eller det aestetiska, till och med i vad som är såg, aldrig bruden”. Vi tror inte att det inte har fungerat i programmet eller det aestetiska, till och med i vad som är såg, aldrig bruden. Utanför modet.

”Det finns några cykler i den kreativa processen som är skadliga. Du tillbringar hela denna tid på att skriva en skiva, och när den skivan är klar kan du bli utbränd och verkligen behöva en laddning och kan förlora perspektiv och fokus. Men du förstår vad du gjorde bäst när du slutar. Då går du på dessa imponerade albumturcykler och du blir en pariah från kreativitet. Det är en råtta med Touring That’s avgudning och stimulering av det här pålaget. ’Zeppelin II’ bara genom att riffa under Soundcheck är bara inte hur skivor görs mer.

”Att gå på turné är konversationen; konversationen du har är med din publik – särskilt rubrikshower. Med metallfestivalerna var vi medvetna om denna energi och dessa tempos som reagerar med publiken. Med våra egna shower, du ville hålla sig riktigt nära scenen och det var detta utbyte av energi och katarsis. Då slutar du turnera och du glömmer vad det var. Vi ville stanna riktigt nära och gå tillbaka för att skriva musik omedelbart. och den soniska paletten. ”

https://www.youtube.com/watch?v=jhjbwubg4nc

Och var tog du den estetiken?

”Vi slutade uppdatera den. Min plan var ursprungligen att släppa ett skiva ett år senare och få den nästan som ett dubbelalbum, men dubbla album betraktas nästan bara uteslutande som en bra idé av de människor som släpper dem. Jag är hårt pressad att tänka på dubbla album-även av artister som jag älskar-där jag tror,” vad en bra idé! ” Det finns vissa band som The Clash, och jag är ett massivt sammanstötning, där en del av magin är att de släpper allt: en del av det är totalt skit och en del av det är lysande.

”Vi delade upp det på ett sätt som du inte behöver lämna universum i den skivan eller uppfinna någonting igen, men du stannar fortfarande nära hur fansen kände om musiken du just insåg och vad de sa till dig när du spelade den.

“One thing about ’Rat Wars’ is that it’s pretty loose in terms of structure. We didn’t really try to write singles and it feels almost like a concept record without a silly through-line with a character. I felt like if we tried to just to do part two of that, that it would a fool’s errand with diminishing returns because the comparison would be too easy to make. Our solution was, ’If ’Rat Wars’ feels like a concept record in this expansive landscape, then ’Conflict DLC ’kommer att skilja sig själv genom att vara mer uptempo, fler bangers, roligare och skit som jag vet kommer att vara kul att spela live’.

”Det måste finnas en viss tillväxt som kändes konstnärligt relevant, utan att behöva migrera ut ur det kreativa landskapet som vi skapade.”

Det är också ett bra mantra: världen är i eld så låt oss festa

”Exakt. Det är lite mer hedonistiskt. Jag har försökt att destillera det till någon form av tagline. På vissa sätt är det mer dyster, mer aggressiv och mer desperat, men det är också roligare.”

”Det finns mycket fler gitarrer och BPM: erna är i allmänhet snabbare. Det finns fortfarande en hel del långsam till mitt-tempo-skit. En sak som jag vill göra klart är att det inte är ett album med B-sidor. Vi ville göra något som lät som om det var i samma universum, men inte kapitulerar genom mindre versioner. Det är i samma universum men det låter siktande.

”Jag kommer att göra en jämförelse och jag vill att det noteras att jag inte gör en parallell med den kulturella eller soniska betydelsen av Radioheads ’Kid A’ och ’Amnesiac’, men det är så jag tänkte på det på den tiden. Det är ett jävla exempel på två skivor som är stämningsfulla av samma kreativa ögonblick för det bandet. De är skrivna på samma sätt och samma plats under en umbrella, men det är inte ett dubbelt album och det är inte ett kreativa ögonblick.

Health Release ’Conflict DLC’ den 11 december, förbeställer eller förbehåller den här. Kolla in spårlistan nedan:

1 ’Vanlig förlust’
2 ’Bränna ljus’
3 ’vibe cop’
4 ’papperskorgen’
5 ’tortyr ii’
6 ’motgift’
7 ’Darkage’
8 ’Shredenvy’
9 ’Du dog’
10 ’tankeledare’
11 ”Döda inte dig själv”
12 ’bortkastade år’

Sofia Nilsson

Sofia Nilsson

Jag heter Sofia Nilsson och jag är musiker och chefredaktör för Zona Musical. Musik är mitt liv, både på scenen och bakom kulisserna. Genom mitt arbete här vill jag lyfta fram den passion och kreativitet som driver musikvärlden framåt.