MOdel/Actrizs live -show är saker av Urban Legend. Lokala arenor förvandlas till industriella nattklubbar, höljda i rök, med volymen som dyker upp till max. Detta är den perfekta miljön för frontman Cole Haden att pröva genom publiken och leverera en predikanliknande föreställning som kanaliserar glamour och patos i lika stor utsträckning.
Det är ingen överraskning att New York-fyra stycken snabbt fick en kult som följde, inte bara för deras live-glasögon, utan deras debutalbum, 2023: s ’Dogsbody’, som hade en ’Everything But the Kitchen Sink’ strategi för produktion. Låtarna var sexiga men ändå hotfulla; Gitarrer lät som om de skrek, trummor blev trasiga i stycken, och Hadens brummande sång utforskade teman av queer lust genom rusande makabre lyrik.
Deras andra album ’Pirouette’ skiftar i ljud, bandet lutar sig in i pop- och techno-element och släpper den mörka atmosfären i deras debutrekord till förmån för Gaga-esque melodrama. Hadens texter känns mer öppna och ärliga än någonsin – något han krediterar till sin erfarenhet av att skriva för Miley Cyrus.
”När hon sa:” Gör vad du vill göra, eller vad som känns rätt, ”hade jag ännu inte kommit till en plats i mig själv där jag kände att det som kom naturligt för mig var rätt sak att göra,” säger han. ”Att skriva för henne gjorde det så att när jag skrev ’Piruette’, jag var på en plats där om det var min sanning, visste jag att det var värt att berätta.”
https://www.youtube.com/watch?v=37ptdykj1d0
’Pirouette’ känns som ett säkert steg bort från ’Dogsbody’. Hur känner du att låtskrivningen har stärkts?
Cole Haden: ”Min utmaning med den här skivan var att vara mer transparent. Och jag kunde bara presentera den utmaningen för mig själv på grund av det förtroende jag fick från att släppa det första albumet, och hur det tillät en ny, djupare utredning om mig själv som var redo att delas mer öppet. Jag vet inte om jag skulle kalla det en förstärkning av min låtskrivning, bara för att det var ett mål att jag tycker att jag är att jag vet, men du vet, det är inte att jag vet, om jag skulle kalla det en stärkande av min låtskrivning, bara för att det var ett mål att jag tycker att jag är, men du vet, men det är inte att jag vet, om jag skulle kalla det en förstärkning av min låtskrivning, bara för att det var ett mål att jag tycker att jag är, men du vet, men det är inte att jag vet,”
Musiken har alltid varit ganska mörk och atmosfärisk, men nu känns det som om du verkligen lutar sig till en hel del dans – och specifikt techno – element. Vad inspirerade det?
Ruben Radlauer: ”Vi lyssnade på Techno och House, och det var vår referens- och inträdesplats. Men jag tror att med den här skivan låter vi oss komma närmare det, snarare än att klara det i ett slags bullrigt format. Som Cole sa, fick vi förtroendet att bara försöka svänga på det och göra vår version av techno eller danspop utan att känna behovet av att skräp det i tyngd. Lite utrymme för att utmana oss själva. ”
Cole, du arbetade med Miley Cyrus på hennes album runt denna tid. Hur var den upplevelsen och hur kom från den samarbetsupplevelsen?
Ch: “She’s the easiest collaborator in the world. It’s been confirmed that it’s a visual album, and she walked me through a rough idea of what some of the visuals for the album were going to be. There was yet to be a script at that point, and she just invited me to contribute to writing the unfinished songs. I didn’t get around to writing any lyrics, but I sent over poems, because she wanted stuff to be sprinkled throughout. And the one thing that made the cut was a whole piece I’d sent För öppningen.
Du kom ut och svängde med ’Askepott’. Varför bestämde du dig för att leda med den, och varför är den låten så speciell?
Ch: ”Det utnyttjade många av albumets aspekter. Det fanns melodi, det fanns ett mer uppenbart tryck i dansriktningen, och det talade till hur detta skulle bli en teaterskiva. Och jag tror att det är en av mina favoriter på albumet. Jag tror att det är ett uttalande som säger att det här kommer att bli känslomässigt, men det kommer inte att bli smärtsamt.”
”Jag svettas lika mycket som jag gör på scenen av en anledning, för jag ger min kropp i drift till konsten” – Cole Haden
Musikvideoen är mycket rolig; Det finns fula styvsystrar, råtta dockor och koreografi. Vad var idén bakom det?
Ch: ”Nathan Castiel (regissören) var som,” Vad sägs om att vi gör vår version av en Askepott -berättelse? ” Och jag hade faktiskt inte tänkt på att göra det. Men jag visste omedelbart att jag ville inkludera dans, och jag visste att jag ville dansa med en annan man, och jag ville luta mig till att bli en dragdrottning så nära som möjligt, medan jag fortfarande kände att det är ett sätt som jag kunde uppträda.
”Men ja, på uppsättningen var det bara en hjärtvärmande upplevelse. Kvällen som det kom ut var det exakt den typ av födelsedagsfest som jag skulle ha bett om som barn; jag blåste ut mina ljus och sedan tittade vi på popmusikvideor.”
RR: ”Det kändes bara som ett ögonblick där vi fick leva ut våra musikvideodrömmar. Vi har pratat om att vilja ha en slags pop, synkroniserad danssekvens under lång tid, och vi hade äntligen utrymme att göra det, och det var bara riktigt speciellt att se det utvecklas.”
Tänker du på det visuella medan du skriver?
Ch: ”Jag funderar på showen. Jag tänker på hur jag vill utföra uppsättningens känslomässiga båge, tänker på vilken typ av teatraliska referenser och de poser och gester jag vill göra och vilka ord som skulle passa dessa stunder.”
En linje från ’Poppy’ Springs To Mind här: “Som kött tillverkas i marmor / när marmor fångar mjukhet / eftersom mjukhet har ett våld / inom ett rent uttryck. ” Det verkar finnas många referenser till lidande för konst i din musik.
Ch: ”Direkt. Jag visste alltid att smärtan som jag kände skulle vara bra källmaterial, och att om jag kunde uthärda det, skulle det finnas en anledning till att jag gick igenom allt. Och det är inte att säga att jag inte kan vara melodramatisk, men jag tror att det är att vara melodramatiskt är att jag är beredd på det som jag har gjort för att jag har gjort det som jag gör för mig.
”Jag skulle spela popmusik högt från högtalaren när mina föräldrar var ute i huset och dansa runt vardagsrummet. Men när alla var hemma skulle jag gå upp i mitt sovrum och dansa tyst, eller bara till och med stå stilla och dansa, och använde bara mina armar och läppsynkronisering för mig själv, jag skulle öva att gråta vackert i spegeln, och jag skulle presentera en opera för mig själv varje natt.”
Kött, kroppar och hundar kommer också upp i den här låten. Som linjen, “För allt jag har orsakat börjar hundarna att cirkla mig / deras tänder, deras käkar, min kropp i dess livlighet. ” I vilken grad inspirerar den gotiska genren dig?
Ch: ”Jag menar, gotisk arkitektur och litteratur är väldigt gudfruktande. De är väldigt högtidliga och jag dras bara till saker som är lite liturgiska. Men hundarna kommer specifikt från en bild som jag såg när jag var 17 år, och jag körde till New York för att se Marina Abramovics liv och död. Vid öppningen, när du fick dina platser, var hennes dödsfall i en tidning, och hon och två andra lookalikes var i kassor på scenen. Och det var dessa atletiska utseende dobermans som ätit kött från scenen, medan de var i dessa kassetter.
Så det var vad jag tänkte på. Jag var besatt av henne i gymnasiet. Hon är den ultimata ”Jag erbjuder min kropp till konst”, och jag är en student i den ideologin. Jag vet inte om jag vill ta det så långt hon gör, men jag svettar så mycket som jag gör på scenen av en anledning, för jag ger min kropp i service till konsten. ”
”Svaret på ’DogsBody’ präglade oss att vara lite mer sårbara” – Ruben Radlauer
Dina shower är helt vilda. Hur ville du att skivan skulle kanalisera den upplevelsen?
RR: ”Jag tror att skivan känns mer som ett självuttryck för oss alla och för den konst vi vill göra. Och live-showen känns som ett utrymme att upptäcka det på olika sätt och se det hur andra ser det och tackar människorna där genom att ge det allt vi har varje natt. Det är som om det verkligen känns som om vi har låtit oss själva om vi inte tackar allt.”
Tänker du redan på hur du ska leva upp detta album?
Ch: ”Saker kommer att växla upp i nästa körning, inte för att de aktuella programmen kommer att vara mindre bombastiska. Men under hösten kommer det att handla om musiken och det visuella också. Så kom tillbaka i hösten för en annan show, och vi kommer gärna att se dig.”
Model/Actriz’s ’Piruette’ är ute nu via True Panther/Dirty Hit
