I samarbete med Open’er Festival
Ord: Mark Beaumont och Ali Shutler
Open’er Festival är stolt över att vara den största och mest mångsidiga festivalen i Polen och dag två av bash 2026 levde verkligen upp till det löftet.
Efter en älskad första dag där Florence + The Machine bjöd på gemensam katarsis, David Byrne levererade framåtblickande konstpop och fortsättningen på Kneecaps bråkiga, frispråkiga segervarv, gav Open’er Festivals andra dag en ännu mer eklektisk blandning av poptitaner och kulthjältar.
På torsdagen (2 juli) kunde spelarna kolla in uppträdanden från Halsey, Nick Cave And The Bad Seeds, Calvin Harris och en liveorkester som framförde Chopins pianokonsert nr 1 – och det var bara huvudscenen. På andra ställen bjöd Open’er Festival på Idles post-punk-raseri, Renee Rapps innerliga alt-pop, progressiva rap från Audrey Nuna och en härligt maximalistisk ”Main Pop Girl”-dragshow, komplett med snygg koreografi, glitter och en mördande spellista. Här är vad som hände på dag två av Open’er Festival 2026.
Nick Cave And The Bad Seeds hittade kärleken på en hopplös plats
”Get ready for love” skrek Nick Cave innan han och The Bad Seeds startade sin bråkiga gospelpunklåt med samma namn. Bandets sista europeiska omgång var till stöd för 2024 års ”Wild God”, ett album som hyllade den frigående spänningen och kamratskapet hos denna brokiga besättning av musiker, medan deras främsta scen på Open’er Festival var en genomgång av deras imponerande diskografi. Spår från tolv av deras album gjorde ett framträdande under två timmar långa set, där Cave levererade crossover-hits (’O Children’, ’Into My Arms’) och fan-favorit djupa klipp (’Hiding All Away’, ’Rings Of Saturn’) med samma viscerala passion. ”Vi har inte så mycket tid så vi ska bara gå pang, pang, pang med låtarna”, förklarade han innan ett dånande ”From Her To Eternity”.
Det är ingen hemlighet att Nick Caves musik utforskar livets mörkare sida. Han skapar vridna sånger om döden, sönderfallande tro, isolering och det överhängande hotet om både andlig och fysisk förintelse, men live förvandlas dessa hemsökta funderingar till hymner av trotsig positivitet. ’The Mercy Seat’ var ett snärtande, benskakande stycke av alt-rock-transcendens, den delikata, långsamt brinnande skönheten i ’Carnage’ var helt nystart och drömmande optimism.
Nick Cave tillbringade setet med att desperat försöka komma så nära publiken som möjligt, kramade utsträckta händer och uppmuntrade dem att använda sina röster för att skapa något vackert tillsammans. ”Nej, du räddade mig”, sa han till ett fan och höll upp en skylt där han tackade Cave för hans livsbevarande musik.
Det var en snurrig känsla av kaos över det hela. Cave imiterade ett tåg för det skrällande ”Train Long-Suffering” och var ett morrande monster för den lynniga ”Tupelo”. Mikrofoner, trumpinnar och violinstråkar skickades regelbundet i luften medan den hotfulla ’Red Hand Red’ förvandlades till en bråkig sång innan den pianodrivna ’Into My Arms’ stängde bandets två timmar långa predikan om blodig, förkrossad kärlek med en öm ode till tron på andra människor. (SOM)
Calvin Harris rasade i regnet
Med tanke på nationens historiska politiska styrka kan Polen hantera det udda regnrave. Och när himlen hamnade på folkmassorna efter Cave, tänkte Calvin Harris inte låta Open’ers ande sjunka. ”Polen, jag vill se dig hoppa!” han skrek som en borrsergeant som gjorde leg day. ”Jag vill höra dig sjunga!” han skrek som en skotsk Simon Cowell på meth. ”Jag vill se absolut alla med händerna i luften just nu!” beordrade han, som om han skulle beröva Gdynia all feststämning den har.
Att torka av sin mixer med en handduk som om den verkligen var ansluten till elektricitet visade äkta hängivenhet till inbillningen av livefestivaldansupplevelsen – det här var mix-for-mix exakt samma set som den här författaren såg på Isle Of Wight för två veckor sedan – men som den första av årets DJ-headliners (Martin Garrix och Peggy Gou stänger av efterföljande nätter, Harrism och laserteam) whomps att lyfta platsen från fuktig till extatisk, med hjälp av några okroppsliga divor. Florences bakgrundssång lyfte det pumpande reklamravet från ”Sweet Nothing”, Dua Lipa svävade förföriskt över ”One Kiss”, Ellie Gouldings höjde fredagskvällens pubklubbsljud av ”I Need Your Love” till något nära en avlägsen händelse.
Faktum är att hur AI-kapabel som Harriss hitmaking-formel kan vara, live vred han upp ratten till en ryggradsskakande effekt. Hans John Newman-samarbete ”Blame” byggdes på planetknäckande beats och warp speed house. ”Sommarens monumentala duns av en refräng kunde ha vänt upp Ibiza. ”Where Have You Been”, med Rihanna som interpolerar Johnny Cashs ”I’ve Been Everywhere”, lät som om det utspelade sig i en rave-katedral. Hans remixreferenser var också oklanderligt golvfyllande: Faithlesss ’Insomnia’, Florences ’Spectrum (Say My Name)’, The Chemical Brothers ’Hey Boy Hey Girl’. När han räknade i Rihannas ”We Found Love” med en metronomisk svängning av armen hade regnet gett upp försöken att dämpa natten och ravegudarna hade segrat. (MB)
Idles utlöste ilskan
Det var tydligt från blickarna på deras trauma-beströdda och ofta skräckslagna ansikten att barriärlinjen av pop-rappopper som hade bestämt sig för att gå fram tidigt för Reneé Rapp hade ingen aning om vad de släppte in sig för. De var alla sugna på att artister skulle haka på sig till Olivia Rodrigos babydoll nattlinnetrend, men kanske inte en valross-mustasch luffare som bär en ljusrosa medan han brottas med en transparent gitarr som en vild vildkatt. Flaskblonda sångare, bra, men måste det här gula skäggiga exemplet skrika dem i ansiktet om ”rasistiska c***s!” och leda publiken i en kör av en ”ny brittisk nationalsång” som heter ”Fuck The King”? Och när det gäller folkmassan som var packad bakom dem, ja, det var inte mycket ledigt med det här partiet…
”Du borde gå hem och streama vårt album, dina jävla vackra människor,” sa Joe Talbot, efter att ha uppmuntrat sitt galna tält med riktiga fans att ge dem lite andrum. Det var dock hela omfattningen av Idles boende av poppubliken i kväll. Deras tight hour var helt och hållet förkrossande, högoktanig snuskpunk, svettig publiksurfing och ivrig politisk sloganering om monarki och fascism (inte ivrig), invandring och palestinsk frihet (stora fans).
Den bara knogiga dynamiken i ”Never Fight A Man With A Perm” var en krogkamp för öronen. ’The Wheel’ en malande mutant ’Ant Rap’, ’Mother’ avsedd att attackera Polens fascister snarare än Storbritanniens Tories. Medan gitarristen Mark Bowen var ute och hoppade i folkmassan och fick första raden att hålla upp sin gitarr så att han kan slå den med en käpp, var Talbot den badkar-dunkande huvudledaren, som svängde runt med sin mikrofon som om han skulle fånga nazister i tänderna i dussin, startade ’Dancer’ mitt i huvudet och introducerade ”Mariachi Conquer-låten ”Divide” om hur mycket den brittiska regeringen är.
Det är uppmuntrande att, fem album i, Idles fortfarande kan chocka och häpna nya publik, men också att de kan entusiasmera långt ifrån trogna. Lowlife-jiggen ’I’m Scum’ väckte en mosh för åldrarna och ett rasande ’Danny Nedelko’ – deras bästa låt och utan tvekan den bästa punklåten de senaste tio åren eller så – drev tältet till så euforiska höjder att Talbot och Bowen blev inspirerade att sjunga en refräng av ’All I Want each other For Christmas at the end’. De avslutade med en särskilt rabiat och slavarig ”rottweiler”, Bowen förklarade ”om vi kunde spela här varje kväll skulle vi definitivt göra det”. Säkrat medborgarskap. (MB)
Halsey bevisade att de är en riktig rock ’n’ roll-stjärna
Halsey är fortfarande mest känd för sina sockersöta crossover-alt-pop-radiohits, men hennes ”The Girl In The Tower”-turné är ett högljutt, trotsigt firande av Halsey, rockguden. Hennes uppsättning på Open’er Festivals huvudscen började med en explosion av Nine Inch Nails ikoniska ’Closer’ som en palettrengöring, innan hon började med sin egen, rasande ’Nightmare’. Den morrande lyriken ”Jag är trött och arg, men någon borde vara det” fungerade som grunden för hennes eldiga, timslånga set.
Det fanns hotfulla industriella beats för titellåten till 2021 års Trent Reznor co-producerade ’I Am Not A Woman, I’m A God’ medan sci-fi-raverocken i ’Experiment On Me’ avslutades med dödsbrum. Scenen tändes i lågor för den självdestruktiva ’Gasoline’ och till och med poppiga hits ’Closer’ och ’Colors’ fick headbanger-vänliga omarbetningar.
Ändå, bara för att de drog sig från den tyngre sidan av sin diskografi, betyder det inte att Halsey gjorde av med arenaspektaklet. Beskrevs som ”en ceremoni” snarare än en enkel festivaluppsättning, lutade de sig åt mörkt, fantastiskt berättande för treaktsshowen, som var uppdelad i kapitlen ”The Mother”, ”The Maiden” och ”They’re Raging At Me”. En resa genom frustration, befrielse och självförstärkning, Halsey var fastkedjad för det snoriga punk-growlet från ”Dog Years”, spelade en beat-up babyblå gitarr för den skumma nya vågen av ”You Asked For This” och kastade sig över scenen medan hon sjöng sånger om smärta, skada och trots.
I slutet av setet hade tornet brunnit ner och Halsey lämnades med en (falsk) blodig näsa när hon framförde den brännande, Evanescence-inspirerade ”Lonely Is The Muse”. ”Jag visste inte vad jag skulle förvänta mig av det här,” erkände de. ”Men det här är kul.” Även publiken älskade uppenbarligen de häpnadsväckande gitarrsångerna när inbitna fans och nykonverterade moshers pojkade, skrek och rasade som en. (SOM)
