Nieve Ella har tillkännagett sitt efterlängtade debutalbum ”How Long Will It Take?” tillsammans med detaljer om en turné i Storbritannien 2026. Att prata med Zona Musical, hon berättade hur hon omfamnar några av sina största osäkerheter för att låsa upp sitt mest ambitiösa ljud hittills.
Platsen släpps den 16 oktober och innehåller enorma singlar ”Drive” och ”Bite Back”, samt den djupt personliga ”Standing On A Pane Of Glass”, och albumet kommer i hälarna på tre kritikerrosade EPs från den tidigare Zona Musical cover star – med alt-pop-sångaren redo att ta itu med mer sårbart ämne, men luta dig in i en nyvunnen känsla av självförtroende på vägen.
”Det har varit en lång resa,” sa hon Zona Musical över Zoom. ”Jag har släppt musik i fyra år nu, så jag har kommit till den här punkten nu där jag är så redo att cementera vad mitt sound är och vad jag vill säga.”
Titeln på ”Hur lång tid tar det?” kommer från känslan av självtvivel som uppstår i 20-årsåldern – när du navigerar i identitet, relationer och självvärde, och börjar inse att ”att växa upp” är tänkt att vara en pågående, rörig process.
Kolla in hela intervjun med Ella nedan, där hon avslöjade hur arbetet med de 11 spåren blev en hanteringsmekanism under en av hennes svåraste tider, varför hon ville använda de starka känslorna för att skapa något ”episkt”, och vad hon har tagit från sina supportplatser med Inhaler, Wolf Alice, Yungblud för att göra hennes kommande turné till den bästa hittills.
Zona Musical: Hej Nieve! Låt oss prata om teman i albumet. Varför ville du luta dig in i den där känslan av att känna dig bakom och förlorad?
Nieve Ella: ”Väl från början av förra året började jag verkligen falla sönder inom mig själv. Jag hade precis fyllt 22, och när du går genom 20-årsåldern börjar du känna pressen att bli den här känslomässigt mogna personen som verkligen vet vad de gör och förstår världen. Den pressen kändes som om den började ta delar av mig, och jag höll på att förlora delar av mig själv på vägen.
”Skivan handlar om att jag växer och lär mig att ingenting egentligen är linjärt, utan att allt beror på hur jag inte mådde bra mentalt. Jag var omedveten om hur dålig jag mådde ett tag, och i slutet av förra sommaren insåg jag att det var detta albumet behövde handla om.
”Jag hade jobbat med musiken i nästan två år, för jag visste att jag ville släppa ett album 2026, men jag skrev bara och såg vilka idéer som kom och gick först. Det slog mig först i slutet av sommaren, och jag tänkte ”jag vet vad jag behöver skriva om… och det handlar om mig själv och hur mentalt och illamående jag mådde”. Arbetet med det har varit så här, där har jag blivit en terapi för mig. var och hur jag fortfarande klarar mig.”
Det låter som att det var en fantastisk upplevelse att luta sig in i dessa osäkerheter och tvivel, och kanalisera dem till något du kan dela med världen…
”Ja, det hjälpte mig verkligen att klara av allt. För det mesta när jag var i studion fick jag också terapi när jag var där, så att arbeta med det hjälpte mig på många sätt. Jag hade de här sessionerna där jag förstod hur jag kände, och sedan skulle jag kunna gå in i studion och vara som ”Så här känner jag. Nu kan jag skriva det här på det här”. På grund av det är det som att jag har sonikat allt i min hjärna till 11 låtar… vilket är riktigt jävla coolt.”
I en tid av influencers och alla som försöker sätta sin bästa fot på sociala medier, varför var det viktigt för dig att vända åt andra hållet och omfamna dessa självtvivel?
”Jag har aldrig varit någon att hålla i allt som jag känner. Jag är naturligtvis en väldigt karismatisk, känslomässig person. Det är så jag är uppfostrad, och jag tror att det inte bara är viktigt för mig att ha det, utan det är också viktigt för världen att ha det också. Vad är poängen med att sockerbelägga saker? Det känns som att världen faller sönder dag för dag, och tiden går lika snabbt att gå förlorad, så lätt att det kan gå så fort att det går förlorat. Var öppen och ärlig. Allt vi har är känslor och upplevelser i livet, så låt oss bara prata om dem och inse att det är OK att gråta.”
Något som hela tiden dyker upp är idén om den oändliga trappan. När kom den bilden till dig och vad symboliserar den?
”Det började när vi skrev låten ”How Long Will It Take?”, som är den sista låten på albumet. Den låten för mig är en representation av allt som jag utforskar under hela albumet. Det som hela tiden kom till mig vid den tiden var Truman Show och den där sista scenen där han går uppför trappan och går ut. Den scenen har alltid utspelat sig i mitt sinne och fastnat för mig. För mig fångade det den där känslan av ’jag vill komma ut från den här platsen där jag är, men jag känner mig så fast i den. Varje dag känns likadant, så när ska det här ta slut?
”Samtidigt är jag dock en väldigt andlig person (så trappan kan också spegla) livets pågående cykel och hur din själ aldrig riktigt dör. Det finns inget slut, och det finns fred med det. Det för mig är väldigt befriande, och det driver mig att skapa musik som får mig att känna hopp. Det får mig att inse att det finns något mer än bara den här lådan att jag verkligen kan leva med andra. hoppas det får folk att känna sig lite mer fria och lite mer öppna.”
Du tar dig an några sårbara, tunga teman, men det här är inte på något sätt ett blygt album. Musikaliskt ser det att du blir mer ambitiös och självsäker än någonsin tidigare. Fanns det en känsla av ”gå stort eller gå hem” i skrivprocessen?
”I början var det inte riktigt så, men jag tror att jag knäckte den känslan när jag skrev ’Drive’. Det kändes annorlunda och som att jag inte bara gömde mig bakom min gitarr längre. Därifrån slog det mig att du kan skapa vad du vill med bokstavligen vilket instrument som helst… så vi började skapa ett så stort klingande album. Vi försökte verkligen utmana oss själva med vad vi hade i rummet och se hur stort vi kunde få det att låta.
”Det här är trots allt debutalbumet! Jag ville att det skulle låta som om det var det här enorma jävla teaterstycket. Jag vill att folk ska lyssna och säga ”Oj, det hade jag inte förväntat mig”. Jag har stora känslor, jag har stora känslor, så låt oss använda dem för att få det att kännas episkt.”
Varför ville du följa upp två riktigt fräcka singlar ’Drive’ och ’Bite Back’ med ’Standing On A Pane Of Glass’ – ett känslosamt spår som du sa att du skrev på din ”lägsta låga”?
”Tja, jag hade ursprungligen idén att kalla albumet ’Tender And Teeth’ för att representera den riktigt sorgliga sidan av det och den riktigt tuffa sidan av det. Jag ändrade titeln till slut, men jag känner fortfarande att albumet kan förklaras på det sättet. Jag ville visa hur det har båda sidorna av mig – den känslomässiga, ledsna personen, och personen som vill stå upp i halva låten, verkligen kan du kämpa på listan. andra halvlek har något lite annorlunda.”
Låt oss prata om de enorma showerna du har spelat nyligen – inklusive en slot med Yungblud på hans Bludfest-festival. Han har också varit väldigt ärlig mot fansen om mental hälsa och den känslan av press. Hur var det för dig att bli inbjuden av honom?
”Vi har samma ledning, och han är någon som jag beundrar. Han representerar verkligen många saker som jag tror starkt på, inklusive vikten av att bara vara sig själv. Det var väldigt spännande att vara där och se hur han har skapat den här communityn där fansen inte är rädda för att vara sig själva.
”Jag känner att jag konstigt nog är en del av den gemenskapen nu eftersom jag har varit runt dem så mycket. Jag passar in i den fanbasen, vilket är så coolt eftersom jag på mina shower har ett kollektiv av människor som är väldigt lika. De har liknande intressen, liknande stilar. Så att vara på Bludfest var så givande. Jag älskade att vara involverad, jag tycker det är fantastiskt och han är fantastisk.”
Du är snart på väg ut på din största turné hittills. Vad kan vi förvänta oss?
”Eftersom det är det största hittills känner jag att jag måste göra det ännu mer speciellt. Jag spelar på några drömställen som jag bara har kunnat spela på tidigare genom att stötta andra artister och band. De erfarenheterna har gjort mig till den artist jag är, så det faktum att jag får uppträda där nu som headliner med mitt band är bara vansinnigt.
”Jag ska helt enkelt försöka hedra fansen så mycket jag kan och göra det till en verklig upplevelse för dem. Det kommer att bli mycket mer av en föreställning än den någonsin har varit. Jag vill skapa den som den här teatergrejen där du när du lämnar kan säga ”Det var helt sjukt. Jag känner mig så ansluten och jag känner att det fanns en historia som berättades där.”
Har det varit någon du har spelat med, där deras spelstil har påverkat hur du kommer att närma dig dessa kommande shower?
”Jag tror verkligen att alla jag har stöttat har alla gett mig något att ta med mig. Jag minns att jag stöttade Inhaler på min första riktiga turné för ungefär tre år sedan. Det var att se hur bandet alla är bästa vänner och de tar alla tid att visa att de verkligen bryr sig om sina fans som fastnade för mig. Med Girl in Red var det hur Marie (Ulven Ringsingel) verkligen bryr sig på scenen och hur hon verkligen bryr sig på scenen. på scen, för det visar att hon inte är stressad och det gör varje spelning unik.
”Det var också Wolf Alice som jag såg på trubaduren i LA. Där insåg jag hur Ellie (Rowsell) både är den här kraften men också den mest milda själen. Hon exploderar i sin sång, och sedan tar sig samman igen. Det är verkligen svårt att göra, att leverera det här explosiva framträdandet och sedan samla dig själv för att göra en känslomässig låt som jag vill ha.”
Nieve Ellas ”Hur lång tid tar det? finns ute den 16 oktober och finns att förbeställa här.
Headline-turnén 2026 startar i Glasgow i november och biljetter släpps den 7 augusti kl. 10.00 lokal tid. Besök här för biljetter och hitta en komplett lista över datum nedan.
Nieve Ellas 2026 rubrik turnédatum är:
NOVEMBER
4 – Glasgow, Barrowland
6 – Newcastle Upon Tyne, Newcastle University
7 – Leeds, Project House
8 – Manchester, O2 Ritz
10 – Dublin, 3Olympia Theatre
13 – Norwich, Waterfront
14 – Birmingham, O2 Institute
15 – Bristol, Electric Bristol
17 – London, O2 Forum Kentish Town
20 – Köln, Die Kantine (Tyskland)
22 – Zürich, Exil (Schweiz)
24 – Wien, Grelle Forelle (Österrike)
26 – Prag, Meetfactory (Tjeckien)
27 – Warszawa, Oczki (Polen)
28 – Berlin, Columbia Theatre (Tyskland)
30 – Amsterdam, Melkweg (Nederländerna)
DECEMBER
1 – Paris, La Machine Du Moulin Rouge (Frankrike)
2 – Antwerpen, Trix (Belgien)
