En ny rapport har avslöjat att svart musik är en ”central kraft som driver den brittiska musikindustrin” – som ger ett kommersiellt bidrag på 80 procent och 24,5 miljarder pund av en total marknad på 30 miljarder pund i Storbritannien.
Siffrorna delades i en landmärke ny rapport kallad ”Black Music Means Business: Driving Economic Growth In The UK”. Den beställdes av UK Music, initierad av UK Music Diversity Taskforce, och är den första i sitt slag i Europa: mäter den unika kommersiella, kulturella och samhällspåverkan av Black Music över 30 år av inspelad musik (1994 till 2023).
Som framhållits av Ammo Talwar, ordförande för UK Music Diversity Taskforce, var syftet med rapporten att fungera som ett ”samlande rop som är en katalysator för pågående analys, tillväxt, ökad representation, rättvisa och starkare samarbete”, och därför ”bygga förtroende för svart musik”.
En av de mest kraftfulla statistiken i rapporten var att svart musik är ”den centrala kraften som driver den brittiska musikindustrin”, och ansvarig för ett kommersiellt bidrag på 80 procent av den brittiska marknaden (24,5 miljarder pund av totalt 30 miljarder pund) under dessa 30 år.
Resultaten delade dess definition av termen ”svart musik” och beskrev den som: ”Musik som har sina rötter och inspiration hämtad från svarta människors och den afrikanska diasporans kultur, övertygelse, traditioner och historia. Omfattar ett brett spektrum av musikstilar och metoder som har sitt ursprung i den afrikanska diasporan, oberoende av musikernas etnicitet och uppträdande.”
Den delade också förhoppningar om att termen ska antas som en standarddefinition över branscher och sektorer, och beskrev ”svarta musikgenrer” som ”kännetecknad av distinkta rytmiska melodier och harmoniska strukturer som är djupt rotade i afrikanska musiktraditioner, och berättandet och medvetandet hos svarta samhällen globalt, vilket återspeglar deras historiska och sociala erfarenheter, kulturella och politiska erfarenheter.”
Genom att bryta ner siffrorna rapporterade den att 29 svarta brittiska genrer genererade över 1,24 miljarder pund av marknaden under de senaste tre decennierna, och det fanns 27 Core Black-musikgenrer som genererade 4,83 miljarder pund i försäljning. När det gäller genrer som härrörde från svart musik fanns det 72, som enligt uppgift har bidragit med uppskattningsvis 11,94 miljarder pund (40 procent) till marknaden.
Även om svart musik har vuxit avsevärt under de senaste 30 åren, har kapitalet och representationen för svarta talanger inte sett samma fart, och resultaten visade också bristen på stöd för svarta musikskapare och chefer – trots den globala framgången och inflytandet från artister inklusive Little Simz, Central Cee, Dave, RAYE, Stormzy, Sault, Ezra Kiwanuka, för att nämna några.
Endast 22 procent av arbetsstyrkan på högre industrinivå identifierar sig som svarta, asiatiska eller etniska minoriteter – jämfört med 46 procent av Londons befolkning. Utöver det fann rapporten också att svarta konstnärer och proffs möter skillnader i kontrakt, lön, finansiering och stöd, inklusive en dokumenterad löneskillnad på 20 procent.
”Black Music har format brittisk musiks sound och globala framgångar i årtionden, men dess verkliga kommersiella värde har aldrig erkänts fullt ut”, säger Paulette Long OBE, vice ordförande i UK Music Diversity Taskforce.
”Den här rapporten klargör att dess bidrag är obestridligt. Uppgifterna visar att Black Music är en central kommersiell drivkraft för den brittiska musikindustrin, men den avslöjar också en tydlig möjlighetsgap,” tillade Long. ”Om vi vill ha fortsatt tillväxt och global konkurrenskraft måste vi investera i infrastrukturen, talangen och ledarskapet bakom det. Den här rapporten är både en hyllning och en uppmaning till handling.”
Tom Kiehl, verkställande direktör för UK Music tillade att han ville att rapporten inte bara skulle vara en referenspunkt utan också en grund för att underlätta förändring och positiva åtgärder genom dess rekommendationer. Företagets chef för mångfald, Eunice Obianagha, tillade också att resultaten ger en ”möjlighet att samarbeta för att hjälpa till att stänga ojämlikheter, låsa upp ytterligare tillväxt och arbeta för att säkerställa att den brittiska musikindustrin är rättvis och återspeglar den rika mångfalden av talangen som driver den.”
Efter att ha delat att resultaten bevisar att svart musik är en ”driven drivkraft för den kreativa industrin” och en ”värdefull tillgång för mjuk kraft för Storbritannien”, fortsatte studien med att rekommendera åtta steg som måste tas för att göra spelplanen mer rättvisa.
Dessa inkluderar erkännande av svarta musikgenrer i skolor, en del av regeringens Music Growth Package för att stödja svartledda organisationer och mer. Hitta hela listan nedan.
De åtta stegen som skisserats av UK Music för en mer balanserad representation är:
- Institutionell finansiering & co-design – Stöd uppträdande utrymmen och inspelningsstudior, Black Music-arkiv och kulturella landmärken med institutionell finansiering, i samarbete med regeringen.
- Språk & genre autenticitet – Stödja den kollektiva användningen och definitionerna av termen ”svart musik”.
- Musikutbildning recension – Erkännande av genrer för svart musik som en central del av läroplanerna för skola och högre utbildning.
- Tillväxtinvestering – En del av regeringens musiktillväxtpaket på 30 miljoner pund för att stödja Black Music-genrer, svartledda organisationer och företag.
- Exportutveckling – Uppmana Department for Business and Trade att stödja Black Music internationellt.
- Inkluderande tillgång till gemenskap – Integrera svart musik i lokala förnyelseplaner.
- Robust datainsamling – Öka investeringarna i omfattande, evidensbaserad forskning om svart musik.
- Utveckla rättvisa partnerskap mellan industrin och Black Music-utövare.
Kolla in hela rapporten ”Black Music Means Business: Driving Economic Growth In The UK” här.
Resultaten i den senaste rapporten överensstämmer med resultaten i rapporten ”Being Black in the Music Industry” som delas av Black Lives In Music 2023, som avslöjade att 86 procent av svarta musiker sa att det fanns hinder för utveckling i deras karriärer.
Den studien visade också att 63 procent av svarta musikskapare hade upplevt direkt eller indirekt rasism i musikbranschen, vilket steg till 71 procent för rasistiska mikroaggressioner.
Året därpå lanserade BLIM en ny undersökning för att ta itu med mobbning och trakasserier i musikbranschen, med stöd från Nova Twins, VV Brown med flera. Uppbackningen kom kort efter att den senare utforskade vad det innebär att vara ’Black British’ på en singel från hennes fjärde studioalbum, ’Am I British Yet?’
