A pojkband som hatar just den etiketten – det är en historia lika gammal som tiden. I decennier har ”boyband”-etiketten mötts av oro av musikerna som innehar titeln; Backstreet Boys kallade sig trotsigt en ”manlig sånggrupp”, medan *NSYNC hatade hur reduktiv etiketten var. Men efter 10 år i rampljuset och fem album är 5 Seconds Of Summer äntligen redo att återta ”pojkbandstiteln” på nya albumet ”Everyone’s A Star!”
Att prata med Zona Musical över Zoom bara två dagar före släppet av ’Everyone’s A Star!’, förklarar Michael Clifford: ”Det roliga med att vara ett pojkband är att vi ska omdefiniera vad det är för när vi började spela på pubar och göra alla de saker som typiska band skulle göra och det viktigaste som vi kom på är att det inte är en dålig sak att vara ett pojkband.”
Vägen till acceptans har inte varit lätt för 5SOS; tillbaka 2015, Zona Musical gav dem titeln Värsta bandet i världen tre år i rad. Det har sedan dess blivit något som de har tagit i sitt kliv, med Ashton Irwin som erkänner att det är ”dumt att tillåta någon känslomässig skada att hända i popvärlden”.
Istället fokuserar de på att vara ”skottsäkra” och ”larger than life”-karaktärer i ”Everyone’s A Star!”, och de är redo att ta med sin ”mest ambitiösa” turné över hela världen 2026. Kolla in Zona Musicals chatt med 5SOS nedan, där de diskuterar jämförelser med The Beatles, hur deras solokarriär har påverkat arbetet tillsammans som ett band, och deras ”8 mil ögonblick”.
”Alla är en stjärna!” känns väldigt annorlunda än din tidigare produktion – vad fick dig att vilja gå i en annan riktning?
Luke Hemmings: ”Vi älskar att vända saker på huvudet och varje album får folk att gissa. Det gör det mer intressant för oss. Vi skrev en låt som heter ’No. 1 Obsession’ och som textmässigt och ljudmässigt var så 5SOS. Även den titeln, att leka med människors uppfattning och vår uppfattning om vår karriär och tonaliteten och ironin i den fick oss att känna oss bakom den, men med massor av visdom.”
Ashton Irwin: ”Det finns många faktorer. Det är att sammanställa 15 år av att skriva låtar, spela live och uppleva verksamheten som vi är i. Det är också den sinnesförändrande upplevelsen av iPhones och den ständigt expanderande teknikens natur som vi alla är i just nu. Det förändrar allt från gruppen och uppåt, från lyrik och hur det hela ser ut och känns.
”Vi var osignerade, flera personer i bandet fick barn, vi hade inte varit på turné på två år. Många livsförändringar, energiskiften och medvetenhetsförändringar applicerades på musiken. Vi var tvungna att verkligen kämpa för att detta skulle existera, verkligen riktigt hårt.”
Vad skulle du definiera som etos för ”Alla är en stjärna!”?
Irwin: ”Det omdefinierar vårt samtal med allmänheten och våra fans, och utvecklas som artister och underhållare men försöker också bemästra 5 Seconds Of Summers natur. Etoset i det är att verkligen återerövra våra rockrötter men också se till att vi förblir enastående i vår inställning till lyrik och releasestrategi.”
Calum Hood: ”Det var också att återupptäcka elden i magen på 5SOS, särskilt från den förra skivan och återinföra det i det vi gör. Och vem är 5 Seconds Of Summer i den moderna musikåldern? Vi har varit många olika versioner av bandet och det är liksom att ta reda på vem vi vill vara nu. Jag är verkligen glad att det känns, i sin energi, känns det som att det fungerar väldigt australiensiskt, varifrån det känns.”
Michael Clifford: ”Den här skivan är högljudd, djärv, det är jävla många olika saker.”
Vad fick dig att vilja återta termen ”pojkband”?
Hemmings: ”Vi började i ett garage som ett rock/pop-punkband, så det kändes som att det användes i en nedsättande bemärkelse. Vi ville bara låta bra live och skriva bra låtar, så det kändes som ett slags utgrävning. Hela det här albumet är som att ha ett samtal om vår erfarenhet i den här branschen med publiken och göra narr av oss själva och ta piss, i brist på bättre termer. Så det kändes som om vi skulle göra oss illa med oss.”
Huva: ”Vi har varit en typ av en konstig sammanslagning av vad som skapar ett band. Det förvirrade folk att vi spelar instrument och vi alla sjunger och det var tillräckligt med anledning för dem att försöka sätta etiketter på oss. Då kände jag personligen att det var lite förringande, men som tur var hade vi en så stark identitetskänsla av vilka vi var att vi nu kan ta tillbaka kraften i våra tidiga år och återta vår konst på en väg tillbaka. om vad det är Vi skriver den berättelsen för oss själva och det har känts riktigt bra och det har verkligen fått genklang bland vår fanbas.
Det verkar som att vissa pojkband inte nödvändigtvis passar in i stereotyperna som följer med etiketten. The Beatles var en av de första akter som kallades ett pojkband… vad skiljer ett pojkband från ett band?
Michael Clifford: ”Det är upp till vad samtalsutövaren än väljer att det ska vara. Det enda vi hade gemensamt med pojkband när vi kom ut är att vi var unga, vi såg tydligen snygga ut och vi sjöng alla. Om det är det som definierar ett pojkband, så är det så. Vi har omdefinierat vad ett pojkband var – på samma sätt som The Beatles till fullo kallades en korrelation mellan oss och The Beatles… för uppenbarligen är vi mycket bättre än dem (skrattar, eller hur).
Hemmings: ”Ehm, ja helt…”
Clifford: ”Zona Musicaldet kan du citera. Jag tror att det roliga med att vara ett pojkband är att vi omdefinierar vad det är, för när vi började spelade vi på pubar och gjorde alla de saker som typiska band skulle göra och det viktigaste som vi kom på är att det inte är en dålig sak att vara ett pojkband. Det är en så viktig del av våra liv att vi övervägande hade en ung kvinnlig fanbas. Det här är den bästa jävla fanbasen i världen. Vi har spelat för ett rum med män tidigare, och det suger riktigt illa. Vi hade det bästa scenariot.”
Hemmings: ”Unga kvinnor definierar kultur. De berättar vad som är coolt.”
Har dina soloprojekt förändrat ditt sätt att närma dig musik i bandet?
Hemmings: ”Det bästa med att vara i det här bandet är att vi består av fyra personer som kan göra sina egna soloalbum. Det gjorde att vi inte var med i bandet för en minut och att se vad vi skulle göra härnäst som ett fan av bandet för att se och höra var väldigt hjälpsamt. Att få bort alla våra personliga berättelser och komma tillbaka till det här och göra ett bandalbum, vi drog alla åt samma håll.”
Irwin: ”Du är tacksam över att det finns ett skivbolag, människor som är motiverade att hjälpa dig med din karriär och det finns en möjlighet att nå människor med din solomusik. Till exempel gjorde jag min skiva självständigt under ett licensavtal, och du får inte engagemang från någon att stödja den alls – det är bara du och människorna som verkligen vill lyssna.
”I bandet är det höginsats. Det är en diamant – vi har väldigt tur att det finns och det är vårt fordon för vår konst och vårt uppehälle, så de erbjuder väldigt olika filosofiska perspektiv på vad ett soloprojekt är och vad ett band är.”
Ashton, du nämnde nyligen i en intervju att bandets persona på det här albumet är en ”galvaniserad enhet av popstjärnor som inte längre är osäkra varelser…” Kan du utöka det?
Irwin: ”Det är så dumt att tillåta någon känslomässig skada att hända i popvärlden. Allas åsikter, hatiska kommentarer eller till och med positiva, ni borde alla låta det studsa av er och hålla era avsikter rena. Återkomsten av energin – negativ eller positiv – kan vara destruktiv för ditt välbefinnande, din självkänsla och din uppfattning om självvärde.
”Det bästa med att vara i ett band är att vi kan komma överens om att vi ska vara skottsäkra och om vi spelar dessa större än livekaraktärer skyddar det faktiskt våra vanliga livekaraktärer. Det skulle vara dumt att tillåta allt som händer inom underhållning eller branschen att påverka din självkänsla.”
För ett decennium sedan namngavs 5SOS Zona MusicalVärsta band i världen tre år i rad. Vad var några av de saker du var tvungen att göra för att övervinna att bry dig för mycket om vad folk tycker om dig?
Irwin: ”Vi kämpade hårt för det priset…”
Clifford: ”Jag tror att det verkligen var att inte låta folk tycka om de gamla Zona Musical komma till oss. Det spelade ingen roll i det stora hela. Vi visste att vi skulle finnas kvar länge och vi är lika starka som någonsin nu. Jag känner att ordet ”pojkband” nu är vårt 8 mil ögonblick. Du vet hur Eminem i slutet av filmen tycker ”Berätta för dem något de inte vet om mig”? Det är vår syn på det. Vi är Eminem i den här situationen, Zona Musical då var Clarence. Det som är intressant är att vi ärligt talat inte har gjort något annorlunda – vi gör samma saker, gör liknande musik. Det är bara en annan tid och av någon anledning kände vi att vi var tvungna att bevisa oss själva i någon sjuk rättegång för världen som vi inte anmälde oss till.
”Det var en välsignelse, personligen. Nu, när vi tittar på någon ny artist som kastas under bussen, hejar jag alltid på de människorna nu och jag älskar att jag har den empatin. Det är så svårt att uttrycka sig själv och vara kreativ på ett sätt som resonerar med andra människor. Det är också väldigt svårt att inte låta det andra människor säger komma till dig under alla omständigheter som vi var tacksamma för att det var ett tydligt tecken på att vi hade framgång. den gången vi nominerades till ett så ”prestigefyllt” pris som Worst Band.”
Huva: ”När du bevisar för dig själv genom din handling och inte genom din reaktion att du är värdig, blir bakgrundsljudet irrelevant. Det är definitivt ett mentalt styrkespel, du måste vara centrerad inom dig själv för att veta exakt vem du är, vad du gör och varför du gör det. Det tar mycket tid men att gå igenom allt detta i våra tidiga dagar, det är enklare nu men det är säkert en personlig resa.”
Du har en stor turné på gång 2026 – vad kan fansen förvänta sig?
Clifford: ”Vi har haft mycket mer tid att planera den här showen än vad vi hade för den förra turnén. Den senaste turnén var ett bevis på konceptet för oss att ett band inte bara behöver stå uppe och spela ett set. Vi gjorde det till en upplevelse för fans som bara handlar om vår historia. Världen av ’Everyone’s A Star!’ är så suggestivt att det känns lite klyschigt men det är vår bästa, mest ambitiösa show. Det känns som ett gäng modeord, men det kommer att bli en av våra största turnéer någonsin.”
Hemmings: ”Vi vrider upp urtavlan – det finns ingen gräns för hur långt du kan vrida den. Gränsen finns inte! Även med alla saker som Michael sa för den senaste turnén, kommer vi att ta allt det och utöka det. Störst, mest ambitiös, jag älskar de modeorden.”
Irwin: ”Vi försöker återuppfinna det vi gör live. Vi är så mycket mer än ett band som bara spelar instrument. Vi är så intresserade av att agera och producera alla dessa videokomponenter att vi en dag skulle vilja komma till en punkt i vår karriär där du kommer att se vår show inte ens på grund av låtarna utan på grund av hur vi använder arenorna.”
5 Seconds Of Summers sjätte album ”Everyone’s A Star!” är ute nu via Republic Records. De kommer att turnera i Storbritannien, Europa, Nordamerika och Australien 2026 – se hela listan över datum och biljettinformation här.
