Paul McCartney och Abbey Road Studios går långt tillbaka. Han satte sin fot i den historiska inspelningsstudion med The Beatles 1962 och har hållit tillbaka under decennierna sedan dess, både med resten av Fab Four och för sina egna soloprojekt och med Wings. Det är ett förhållande som bara fortsätter, med delar av hans senaste (och 19:e) solostudioalbum, ’The Boys Of Dungeon Lane’, inspelat i Studio Two – samma rum där majoriteten av Beatles arbete spelades in.
I början av maj 2026 återvände McCartney till det rummet igen för ett speciellt lyssnandeevenemang av den nya skivan, där han pratade igenom varje spår för en grupp på cirka 50 personer. ”Det är alltid bra för mig att komma tillbaka hit, för det finns bara så många minnen”, berättar han Zona Musical timmar senare, sittande i samma vardagsrumsstil som han tilltalade sina fans från. ”Jag kan alltid tänka ”Åh ja, jag minns att John (Lennon) gjorde sången på ”Girl” eller ”Jag minns att jag gjorde ”Love Me Do”-raden”, eller vad som helst. Det finns alltid små specifika saker av det vi gjorde, så många minnen.”
”The Boys Of Dungeon Lane” är ännu en resa längs minnesvägen för Macca, med den legendariska musikern som ser tillbaka på sin ungdom i Liverpool och de första dagarna av hans vänskap med sina andra Beatles. Att ta den resan, säger han, var något som bara hände naturligt. ”Jag trodde inte att jag gjorde det, men när jag väl tittade på alla låtar jag hade spelat in för det här albumet, är många av dem bakåtblickande – men då tänkte jag, vad finns det mer?” resonerar han. ”Kanske är jag vid en sentimental punkt i mitt liv när jag tänker på saker som Liverpool, för många minnen kommer att inkludera John och George (Harrison). Det faktum att de inte är med oss längre gör det ännu mer känslosamt att vara här och att tänka på dem i låtar.”
Berättelser om Lennon och Harrison finns prickade genom McCartneys nya album, medan en duett med trummisen Ringo Starr på ”Home To Us” fullbordar närvaron av alla fyra Beatles. För det senaste inom Zona Musicals I konversation videoserier, delade Macca minnen av sina bandkamrater och diskuterade arbetet med The Rolling Stones och hans obotliga passion för att skapa och spela musik.
När du skriver om John och George, känner du en känsla av ansvar att hedra dem på rätt sätt eller representera dem som de var för dig?
Paul McCartney: ”Jag antar det. Jag tänker aldrig på det så. I en av låtarna, ”Days We Left Behind”, pratar jag om ”vi träffades på Forthlin Road”, där jag brukade bo i Liverpool, och ”vi skrev en hemlig kod som aldrig ska sägas”. Jag känner inte att jag måste vara respektfull. Han är bara en kompis – det är bara den här killen som jag träffade, och vi skrev låtar tillsammans, så jag känner ingen känsla av ansvar. Jag hoppas att det är ansvarsfullt.
”Saken är den att jag har väldigt bra minnen av killarna, John och George, även om John mot slutet av The Beatles tjatade på mig mycket. På den tiden var det väldigt sårande, som att sticka små dolkar i mig. Det var bara irriterande, för du tänkte: ’Jag måste svara honom tillbaka, vad ska jag göra?’ Men jag insåg plötsligt: ’Vänta lite, det här är John. Det här är killen jag har känt sedan jag var 16. Det är precis vad han gör.’ Det sved inte så mycket när jag insåg att det bara var John som var John.”
Och allt är vatten under bron nu också, som ni hittade på innan han dog…
”Ja, det var så viktigt för mig. Jag hade tur eftersom vi hade blivit separerade på grund av affärsproblem och sånt, och John kom så småningom till mitt sätt att tänka att killen de ville ta in (Allen Klein) var en skurk, och jag hade lidit för att de alla trodde att jag var galen, jag var skurken. Så när det visade sig att det visade sig att jag hade rätt att jag hörde, kunde John ha haft rätt att höra att John hade rätt. motvilligt var han inte en som sa: ’Ja, du vet vad Paul sa till mig…!’ Han var som, ”(mumlar) Ja, han hade rätt.” Så det gjorde det mycket bättre. Även om det var en smärtsam period, var vi tvungna att gå igenom den, annars skulle någon ha rånat oss.”
Det finns många minneslåtar på det här albumet, men bra minnen. I ’Down South’ sjunger du om att lifta med George. Du sa tidigare i fanlyssningsevenemanget att du inte kommer ihåg vem som skulle ha föreslagit att du skulle göra det, men du tror att det förmodligen var du. Varför? Var du den mer äventyrliga, rebelliska?
”Jag tror att det bara är min karaktär, att vara lite mer av en planerare. Jag skulle bara tänka ”Wow, vilken bra idé”, och så jag skulle sväva det och säga till George, ”Vad tror du? Vi skulle kunna åka på en billig semester”. Eftersom du inte hade så mycket pengar (då). Så ja, jag är ganska säker på att det var jag. Jag åkte på en fantastisk resa med George, som var riktigt bra med George, som var väldigt bra. Beatles, så när vi blev The Beatles visste vi att vi redan hade dessa minnen gemensamma. När John var 21 – jag tror jag var 19 – fick han den här fantastiska 21-årspresenten på 100 pund av sin rika farbror i Skottland, så vi sa: ”Vad ska vi göra?” Jag sa att vi kunde lifta och sedan kan du spendera pengarna när vi går. Så det gjorde vi! Vi skulle åka till Spanien, men vi kom så långt som till Paris. Älskade Paris och tillbringade allt i Paris.”
Någon annan som du har ett väldigt starkt band med på det här albumet är Ringo, som trummar och sjunger på ”Home To Us”, en låt om att växa upp i Liverpool och hur det var för er. Varför ville du att han inte bara skulle trumma utan också sjunga – och sjunga hela vägen igenom – på den här låten?
”Jag hade ursprungligen skrivit det för honom, för jag visste att han hade gjort den här trumman för (’The Boys Of Dungeon Lane’-producenten) Andrew Watt, och jag visste att ingenting gjordes med den. Så, jag tänkte när jag lyssnade på den, ”Det är bra, trevligt trumspel, vi kanske borde göra en låt om det.” Så jag skrev speciellt med Ringo i åtanke. Även om det var tufft, var det hem för oss, och jag vill tro att många kan identifiera sig med det. Många människor ser tillbaka på sin barndom och tänker ”Vi hade inte mycket”, särskilt min generation, eftersom det var precis efter andra världskriget. Jag tycker om att tro att även om vi inte hade så mycket så älskade vi det. Vi visste inte bättre, så det här stället var hem för oss – Liverpool i mitt fall och Ringos fall.”
Du har spelat med Ringo några gånger de senaste åren, bland annat på The O2 julen 2024. Hur är det när ni går upp på scenen tillsammans igen och kan uppträda under några låtar igen?
”Det är fantastiskt, det är verkligen härligt. Anledningen till att Ringo var med i gruppen var att han var på jakt efter vår trummis vid den tiden, som inte kunde göra det här engagemanget, så Ringo satte sig in. Vi tre – jag, John och George – stod framför scenen, och Ringo stod bakom oss, och jag minns att vi slog in, vi tittade alla på varandra och höll en annan stil, ”Wow, det här är uppenbarligen annorlunda än vår andra. trummis, men det var bara något som gelerade med Ringo, och det var väldigt speciellt.
”Så, nuförtiden när han kommer på scenen måste vi göra något som inte har ett stort, komplicerat arrangemang eftersom han vanligtvis bara kommer fram för att skratta. Så, vi gör ofta ”Helter Skelter”, bara den här typen av rockig grej. Vi lyssnade tillbaka på inspelningen (en gång), och där är min trummis, Abe (Laboriel Jr. spelar den här kvällen, men som alltid spelar den här kvällen och ringer) med Abe, och det är bara väldigt speciellt eftersom han var den ursprungliga trummisen på den, och också för att det är Ringo. Han har en fantastisk stil, och det han tillför en låt är minst sagt intressant.
Vad tror du att han tog med sig till ”Home To Us” då?
”Han kom med trumspelet. Jag gillade idén med att vi skulle spela duett eftersom ingen av oss någonsin gjorde det i The Beatles. Du fick aldrig John och George att göra en speciell duett, så tanken att nu, efter alla dessa år, har vi plötsligt gjort en låt som fick mig att sjunga sången och Ringo att dela sången, det är riktigt trevligt. Det är ett första steg om hur det fungerar för oss i Liverpool, och jag tror att det fungerar för att vi ska spela Liverpool. från ett riktigt tufft område som heter Dingle, och han berättar historier där han skulle gå till jobbet och sedan, när han kom hem, måste han gå förbi en massa killar på hörnet, som teddypojkar. Han var typ rädd för att man skulle få stryk.
”Han kom från det där tuffa området, men det fanns så mycket godhet. Jag tror att familjen, främst – alla hans mostrar, alla sjungande sånger som hände på den tiden. Det var bara så för ingen hade alla iPads och telefoner och allt. Om du ville ha sing-song, så var du tvungen att bara ha ett piano eller något och någon som kunde spela det. Det var faktiskt annorlunda, faktiskt nyligen var det väldigt trevligt. LA på en liten klubb som heter The Fonda, och vi förbjöd telefoner eftersom folk normalt sett inte tittar på din show, de håller bara upp sina telefoner och de kommer att titta på den när de kommer hem. Det var som en gammal spelning, som hur alla brukade spela.
Du sa tidigare vid fanseventet att även om du inte behövde det skulle du fortfarande spela, du skulle fortfarande turnera. Kan vi fortfarande förvänta oss mycket mer musik och turnéer under de kommande åren?
”Jag vet inte. Jag vet aldrig, du vet? Jag minns när jag var 50 år gammal sa min chef på den tiden:” Tja, funderar du på att gå i pension?’ Jag sa: ”Äh, jag tror inte det.” Men han tänkte uppenbarligen, 50… vilket, jag förstår, för vi trodde att 30 var riktigt gammalt (när) vi var 20. Så 30 var som att det skulle vara olämpligt, men det kom, och det gick, och folk spelade fortfarande, och publiken gillar musiken. Om musiken är från den perioden får de inte höra den live på något annat sätt, så du måste höra Neil Young live för att få hela känslan av Neil – Neil-känslan. Samma sak med många band – Stones, The Eagles. Det finns inget liknande.”
Du nämnde The Stones där. Precis innan jag kom in i rummet meddelades det att de snart släpper ett nytt album, med dig på. Det här är andra gången du spelar på ett Stones-album under de senaste åren efter att du medverkat på ”Hackney Diamonds”. Vad kan du berätta om att jobba med dem på den senaste skivan och den här nya?
”Tja, allt var en dag. Det här är två låtar över två album, men det var riktigt spännande eftersom jag normalt inte spelar som en sessionskille. Det var riktigt skönt att bara dyka upp i en studio med din bas och bara säga: ”Okej, var vill du ha mig? Var kopplar jag in mig?” Du börjar spela, och de visar dig låten, och jag börjar tänka, ’Jag spelar med Stones!’ Och jag är bra chuffed! Du kan vara lite blasé och säga ”Ja, okej, så vad?” Men för mig var det inte – det gick åt andra hållet. Det var som ”Wow, där är Mick (Jagger)! Åh, där är Keith (Richards)! Woah, där är Ronnie (Wood)!’ Det var spännande. Det var riktigt bra.
”En fantastisk sak är att allt jag behövde göra var att spela bas och inte göra misstag, så det var bra. Jag kunde bara koncentrera mig på min basstämma, och samtidigt se dem – titta på Keith som tränar (låten). På det nya albumet heter låten ”Covered In You” som jag spelade på. Jag kunde höra Keith när vi gjorde olika tagningar, arbetade på sin slicka på sin skiva, och Ronnie arbetade fram sin sol som slutade. vocal out Så ja, jag gick hem den dagen, och jag säger till alla, ’Jag har precis spelat med The Stones!’ Jag var glad att jag inte var blasé över det. Det är riktigt spännande. Alla spelar inte med The Stones!”
Det är väldigt trevligt att du fortfarande är exalterad över att göra sådana saker vid det här laget i din karriär. Vad skulle du säga ger dig kreativ tillfredsställelse nuförtiden?
”Publiken är en stor tillfredsställelse. Kreativ tillfredsställelse är bara att skriva en låt – det är fortfarande samma gamla tillfredsställelse som det var. Det är något magiskt med det, och jag tänker ofta: ”Jag har aldrig bestämt mig för att bli en singer-songwriter-person.” När jag gick i skolan trodde jag att det enda som fanns kvar för mig skulle vara lärare, eftersom jag inte hade några stora kvalifikationer och tyvärr betyder det att du måste vara lärare. Men jag kom in i bandet, och det ledde mig bara till det här. Så tillfredsställelsen är bara att kunna skriva en låt, och om du lyckas med det, är det samma tillfredsställelse som det alltid varit. Vissa av dem klarar du bättre än andra, men det är ändå en fantastisk sak.
”Det är fortfarande en fantastisk prestation att sitta ner med, låt oss säga, min gitarr och det finns ingenting där, och jag bara nudlar runt, och plötsligt, kanske efter tre eller fyra timmar, har jag fått en låt. Jag vet hur det går och jag har skrivit ner texten, och det är en riktig prestation. Det är fortfarande en magisk känsla för mig, och förhoppningsvis kommer det alltid att vara det.”
Paul McCartneys ”The Boys Of Dungeon Lane” är ute nu via Capitol Records.
