För de jag älskar har pratat med Nme Om hur trycket från Dublin och kapitalismen på yngre generationer formade hans nya album ”Carving the Stone” och hur Irlands problem kan vara ansvariga för hälsan i sin musikscen.
Dublin-producenten och låtskrivaren David Balfe fångade världens uppmärksamhet med sin universellt hyllade 2021 självtitulerade debut, inspirerad av förlusten av och skriven i hyllning till sin bästa vän sedan barndomen och musikaliska partner, Paul Curran, efter att han tog sitt eget liv. Att sätta ihop musiken för sin egen sorgprocess och för att dela med en handfull vänner, blev han förvånad när skivan hade påverkan som den gjorde.
”När saker och ting förändrades och etiketten blev involverad var jag mycket motvillig att gå ner den avenyn till en början,” sa Balfe till Nme. ”Det tog samma vänner och familj för att uppmuntra mig att förfölja det. Det kom så småningom ut till en mycket bredare distribution än 25 i hand. Jag tvivlar på att jag var beredd på vad som skulle hända. Jag kände verkligen inte att det fanns någon säkerhet om hur saker skulle gå.”
I en femstjärnig recension, Nme Hälls ”för de jag älskar” som ”inte bara en obefläckad debut, utan en vacker skiva som talar till alla som någonsin har älskat och förlorat, alla som kanske sorgar eller bara bearbetar dagarna för ungdomlig övergivande, eller kanske de som behöver påminna om att du inte kan ha skuggor utan ljuset”.
När musiken hittade en bredare publik blev Balfe både chockad och berörd av ”hur mycket sorg och sorg bärs av främlingarna runt dig hela tiden”.
”När det delades offentligt och jag började spela live, skulle jag prata med människor före och efter showen,” sade han. ”Jag tyckte förmodligen att det var mycket svårt i början att hantera vikten av några av dessa samtal. Människor tog så mycket av sin personliga erfarenhet till showen. Du ser det fortfarande. Även när jag kommer ut med Overmono ser du fickor av människor som mycket tydligt sorgar någon.
”Det här är mycket påverkande. Det kan skada på många sätt, men det är en försäkran om att att dela musiken offentligt var det rätta beslutet eftersom människor verkar hitta tröst och koppling till det. När du upplever sorg och sorg, kan du tänka att de är en sådan isolerande sak. Du känner att du är den enda personen som känner det. Riktigt sorg kan rånar dig av din glädje så att det gör att det gör att du känner dig som att du känner att du är den enda personen som känner det. Verklig sorg kan rånar dig av din glädje så att det gör att det gör att du känner dig som att du känner att du är den enda personen som känner det. Verklig sorg kan rånar dig av din glädje så att det gör att det gör att du känner dig som att du känner att du är den enda personen.
https://www.youtube.com/watch?v=mp-f6cg6rco
Han tillade: ”Jag insåg inte hur universell en upplevelse som är. Det är skrämmande på sitt eget sätt, för det finns ingen tröst i idén att människor skulle uppleva den typen av smärta. Men att prata med människor och se hur de har använt dessa låtar för att försöka få ett ben upp på sin egen resa mot läkning har varit oerhört kraftfull och en av de största motivatorerna för att dela alla musik efter från det första skivan från den första skivan.” ”
När han följde upp sin debut för att ”snida stenen” var Balfe tvungen att börja om igen från början. Kolla in vår fullständiga intervju nedan, där för de jag älskar förklarade hur hans inspiration och motivation var mycket närmare hemmet än han först trodde.
Nme: Hej David. När ditt första album är ett så personligt monument, hur ska du börja på nytt efter det?
David Balfe: ”Du gör bara inte länge. Jag trodde inte att jag skulle göra en andra skiva under en lång tid. Jag visste att jag alltid skulle göra musik som jag alltid har gjort, jag trodde bara inte att jag skulle dela den offentligt.
”Jag har ingen önskan att ta plats om jag känner att det inte finns något värde i det jag delar. Jag förstår att det är en lyx. För de flesta artister finns det ett behov av att släppa musik och spela shower för det var där din ekonomiska stabilitet kommer från. Jag visste att jag inte skulle komma tillbaka och ge något till allmänheten om det inte var något jag kände så säker på och jag kände att jag lägger till världen – inte bara att ta upp utrymme.”
Var det en kamp för att hitta ditt fokus?
”Musikaliskt, med att göra steget där jag var med den första skivan till detta, hade jag allt det här som jag ville säga men bara inte visste hur. Jag visste inte hur jag skulle para det med musik. Musiken var inte fritt flödande det sätt som jag ville ha det. COVID!
”” Isolering kommer att vara vägen framåt! Jag ska gå det lilla huset, skriva varje dag i en månad och inte se någon! ” Jag gjorde det.
Och vad klickade sedan på?
”Jag tänkte inte så mycket på det då och jag vet hur motbjudande falskt och kliché detta låter, men det var på den sista dagen när alla utrustningar var packade upp och jag hade bara en tangentbord och min dator kvar och jag skrev öppningskordarna till det sista spåret på albumet. Det låter som något du skulle göra upp när du har gjort en berättelse och min dator lämnades ut och jag skrev de öppnande chords till det sista spåret på albumet. Det låter som något du skulle göra upp när du är desperat efter en berättelse runt en skiva. för att också vara mer meningsfull. ”
Och Dublin är verkligen huvudpersonen på ”Carving the Stone”?
”Absolut. Det är mer än en miljö. Ibland finns det karaktärer som kommer till liv som är förkroppsliganden av Dublin eller vissa delar av det. Det spelar rollen som en av huvudpersonerna i hela skivan.”
Du har pratat om hur du kände dig bunden till Dublin, men avvisad av det?
”Det är en av pelarna i skivan. Det är en universell upplevelse och inte nödvändigtvis unik för Dublin. Det är vanligt att många människor som har försökt göra den dansen med den plats som de kommer från – försöker hitta ett liv som är värt att bo där, inte kunna hitta det, men att veta svaret är inte någon annanstans.”
Men åtminstone var din muse där hemma?
”Jag visste att jag skrev en skiva som handlade så mycket om hemmet, jag vet inte vad som övertygade mig att lämna. Att vara hemma, att vara på den plats där jag kände att push and pull, det skulle vara den plats som skulle driva skrivandet av skrivandet. Så mycket av det är större än Dublin. Det är en karakterisering av Irland.
”Konst kan vara en isolerande sak, konst kan vara en sak som förbinder människor, men det kan också vara så personligt och så avslöjande. Jag känner mig ofta bara bekväm att göra det på den plats där jag känner mig fysiskt och känslomässigt stöd. Jag behövde vara tillbaka i Dublin bland de människor som jag älskar och bland de platser som jag känner mig direkt förstod av. Det tillät mig utrymmet att kanalisera vad jag behövde för denna post.”
https://www.youtube.com/watch?v=hfdrdc7cko8
Hemmet är där konsten är, men du har talat om den förödelse som okontrollerad kapitalismen har utslagen på Dublin och hur så många människor prissätts att stanna där?
”Det känns väldigt mycket över skivan. De verkliga pelarna i denna skiva är inte på något sätt unika. Så många av mina kamrater och de allra flesta konstnärer som gör musik i Irland skriver om samma teman och koncept. Det måste uttryckas högt. är att försöka hitta mer nyans och intressanta, unika sätt att prata om dessa saker.
”Jag har ingen önskan att försöka prata om saker för första gången. Så många av dagens artister pratar om samma saker: det trycket.”
Och det finns en riktig strålkastare på irländsk musik och kultur just nu. Känner du att det kan fungera som en trojansk häst för förändring och förstärka meddelandet?
”Irländsk musik är på en otrolig plats just nu. Det skulle vara skrämmande att utforska tanken att det är på denna plats på grund av hur saker och ting är. Mycket bra konst kan föds av svåra omständigheter. Det är en ganska ful sak att erkänna, men det kan vara sanning till det. Jag vet inte hur bekväm jag är att tillåta mig att utforska det.
Nme Nyligen intervjuade bandet Cliffords från Cork, som beskrev en aktuell ”fetisjering” av den irländska kulturen. Känner du så?
”Jag vet inte om det. Jag är stolt över att vara ganska politiskt uppdaterad och väl lästa och ofta att vara ganska kopplad till samtida musik. Men jag är förmodligen i kontakt med vissa kulturella fenomen. Jag kanske inte gör det mycket! Var sanna saker online.
”Jag vet säkert att irländsk musik har en strålkastare på det just nu, och det är otroligt. Ja, det har alltid varit en otrolig rikedom av talanger här generationellt och det har kommit i vågor. Det har varit tillfällen då rampljuset inte har skiner här. Många saker som jag tror skulle utmana det bästa av irländsk musik nu har gått obemärkt.
Med tanke på den yngre generationens engagemang, aktivism och kulturella fotavtryck, känner du att förändring kan vara runt hörnet?
”Jag har lärt mig att hoppet bara är något som jag måste ha. Det är en väsentlig del av överlevnaden för mig. Jag kunde inte i god tro avgå själv bara till ett negativt öde. Med det sagt är jag inte så säker på hur saker och ting kommer att förbättras på kort sikt här. Jag vet att det är en oändlig lista med saker som kan göras – men jag har förmodligen varit här länge nog att se lite förutsägbart. Bryt stava på kort sikt.
”Jag dansar runt frågan lite för att om vi verkligen skulle komma in i ogräs, kan vi prata i ett par timmar. Jag kommer inte att göra det åt dig! Vi har sett att det finns en förmåga att göra legitima förändringar. Det är en möjlighet. Unga människor är väldigt politiskt sinnade nu, engagerade och jag hoppas att det återspeglar i omröstningarna.”
https://www.youtube.com/watch?v=ijzztmiqaty
Hur är stämningen i Irland runt om i framtiden?
”Vi har sett att det finns potential för statlig förändring i Irland. Saker är inslagna i ett tvåpartisystem som gör det ogenomträngligt, men det finns potential för förändring. Jag hoppas att det finns en stor sannolikhet för att vi kommer att se omstrukturering av vår nuvarande sittande regering och eventuellt vår politiska klass i allmänhet. Det finns alltid hopp att hitta hos andra människor. Det är där jag hittar min optimism.
”Det är potentiellt lättare nu att hitta människor som hjälper dig att känna dig ansluten och förstås. Det känns avgörande när du erkänner ett steg mot optimism.”
Behöver vi bara andra människor?
”När saker och ting blir så svåra och framtider verkar så oförutsägbara, när det finns en dominerande brist på stabilitet, att hitta det hoppet hos andra människor är viktigare än någonsin. Du kan hitta att stabilitet kollektivt. Du kan hitta det löfte kollektivt. Jag har verkligen upplevt det kollektivt med mina närmaste vänner. Det finns en känsla av att om vi har varandra, så kommer du bara att vara att vara okej.”
För dem som jag älskar utgivningar ”Carving the Stone” fredag 8 augusti, innan en fullt turné i Storbritannien och Irland startade i september. Besök här för biljetter och mer information.
