Stora skivbolag har tecknat licensavtal med AI-musikbolaget Klay – läs mer nedan.
Per a Högaffel Rapporten har stora skivbolag Sony Music Entertainment, Warner Music Group och Universal Music Group alla tecknat licensavtal med AI-musikteknologistartup Klay. Detta gör företaget till det första AI-musikmärket att signera med alla tre stora bolagen.
Enligt Musikaffärer över hela världende nyligen undertecknade avtalen ”etablerar villkor på vilka Klay kommer att hjälpa till att ytterligare utveckla musikupplevelser för fans, utnyttja potentialen hos AI, samtidigt som artisternas, låtskrivarnas och rättighetsinnehavarnas rättigheter respekteras fullt ut”.
Klay hävdar att det arbetar på att utveckla en AI-musikplattform som kommer att ”ombilda lyssnandet med uppslukande, interaktiva verktyg”, som drivs av företagets Large Music Model-teknologi, som enligt uppgift är ”utbildad helt på licensierad musik.”
AI-musikstarten hävdar också att den ”inte är en promptbaserad meme-genereringsmotor”, utan fungerar istället som en ”ny prenumerationsprodukt som kommer att lyfta fantastiska artister och fira deras hantverk” och försöker ”förbättra mänsklig kreativitet” snarare än att ersätta den.
Företaget planerar enligt uppgift att utöka sin teknologi till att omfatta oberoende etiketter, musiker, förläggare och låtskrivare inom en snar framtid.
Carlette Higginson, EVP och Chief Digital Officer på Warner Music Group sa i ett uttalande: ”Vårt mål är alltid att stödja och höja kreativiteten hos våra artister och låtskrivare, samtidigt som de värnar om deras rättigheter och verk. Från dag ett har Klay tagit rätt tillvägagångssätt till det snabbt utvecklande AI-universumet genom att skapa en holistisk plattform som både utökar musikens möjligheter och bevarar musikens möjligheter. teamets arbete med att utveckla denna teknik och vägleda dessa viktiga avtal.”
Sony Music Entertainments VD för Global Digital Business Dennis Kooker tillade: ”Vi är glada över att samarbeta med Klay Vision för att samarbeta kring nya generativa AI-produkter. Även om detta är en början vill vi arbeta med företag som förstår att rätt licenser behövs från rättighetsinnehavare för att bygga nästa generations AI-musikupplevelser.”
Förra veckan rapporterades det att en ny studie fann att 97 procent av människorna ”inte kan se skillnaden” mellan verklig musik och AI-musik. En ”först i sitt slag”-undersökning bad omkring 9 000 personer från åtta olika länder runt om i världen att lyssna på tre spår för att avgöra vilka som var helt AI-genererade.
Enligt rapporten ”misslyckades” 97 procent av de tillfrågade, och över hälften (52 procent) sa att de kände sig ”obekväm” över att inte veta skillnaden. Studien fann också att 55 procent av de tillfrågade var ”nyfikna” på AI-genererad musik, och 66 procent sa att de skulle lyssna på den minst en gång, av nyfikenhet.
Men bara 19 procent sa att de kände att de kunde lita på AI, medan ytterligare 51 procent sa att de tror att användningen av AI i musikproduktion kan leda till lågkvalitativ och ”generiskt” ljudande musik.
Statistiken kommer under en period av fortsatt kontrovers för AI-teknik i musikindustrin, med en nyligen genomförd studie som delar den skarpa varningen att människor som arbetar med musik sannolikt kommer att förlora en fjärdedel av sin inkomst till artificiell intelligens under de kommande fyra åren.
I september bekräftade Spotify att man slog ner AI genom att ta bort 75 miljoner ”spammar” och rikta in sig på imitatorer. Detta följde på en rapport som hävdade att AI-genererade låtar laddades upp till döda musikers Spotify-profiler utan tillstånd.
Förra veckan bidrog Paul McCartney, Sam Fender och Kate Bush med tysta spår till ett nytt album designat för att protestera mot AI.
