Den skinnjacka- och skinny-jean-klädda duon Noah Dillon och Chandler Ransom Lucy har dröjt sig kvar i utkanten av New York och Los Angeles popscener ett tag nu. Först upplyst av Zona Musical som en del av Dimes Square-renässansen 2023, har The Hellp sedan bytt indie-sleaze-pastisch mot vågad introspektion. Deras dagar av främmande, neondränkt partyenergi har lämnats bakom sig till förmån för filmisk elektronik som fortfarande bär på en medveten, självmedveten pratstund.
- LÄS MER: The Last Dinner Partys lärdomar från infernot: ”Vi känner våra gränser bättre nu”
Dillon och Lucy började spela in som The Hellp 2016, deras tidiga mixtapes genomsyrade de hektiska nätterna och hänsynslösa övergivandet av NYC indie-sleaze föregångare som LCD Soundsystem och Yeah Yeah Yeahs. Men de senaste åren har de stadigt samlat på sig en eftertraktad kritisk respekt, inte bara genom sina undergroundshower (inklusive Londons Corsica Studios med stöd från Fakemink), utan också genom Dillons blomstrande visuella arbete, som nyligen sträckte sig till Rosalías album ”LUX” och två av 2hollis musikvideor.
I upptakten till ’Riviera’ förklarade bandet: ”Vi visste att vårt nästa projekt skulle behöva vara lite mer moget… vi vägrar att bli stillastående. ’Riviera’ är mer högtidligt, återhållsamt och passionerat än något vi har gjort tidigare.” Och faktiskt, skivan känns som att Dillon och Lucy går en lina mellan persona och sårbarhet, spektakel och uppriktighet.
Den första singeln, ’Country Road’, smuldrar av ett slags mörker på natten, den sortens bekännelse man gör för en vän i rökområdet på en klubb. Dess känsla av desperat isolering är insvept i glittrande elektronik och en pulserande bro som antyder besvikelsen från en för många utekvällar. Ögonblick som ”New Wave America” och ”Cortt” fördubblar den ”desperata historien om den disparata Americana” som duon refererar till i sina linernoter. Båda spåren vidgar albumets känsla av rymd och fungerar som skarpa reflektioner över en motvillig uppväxt.
När ’Riviera’ svänger in i ’Doppler’, finns det plötsligt en strimma av hopp i instrumentalerna när euforiska syntar lyfter Dillons texter av längtan och hjärtesorg till en höjdpunkt. Och i rekordets avslutande sträcka landar The Hellp på något som många pensionerade klubbråttor kommer att känna igen. Det Kavinsky-liknande introt av ”Here I Am” nickar till deras tidigare influenser, medan det närmare ”Live Forever” bär på en långsam brinnande mognad, byggd kring den ärliga upprepningen av raden: ”Jag vill inte leva för evigt.”
Det är mycket mindre kaos i ”Riviera” än något annat The Hellp har gjort tidigare. Denna nyfunna reflektion är en nödvändig chansning för ett band som en gång byggts på uppdraget av en väckelse i centrala New York. Genom att slå tillbaka saker har The Hellp lämnat festen i ett efterglödande dis och återuppstått med ett ljud som är skarpare och mer självmedvetet än någonsin.
Detaljer
- Skivbolag: Anemoia
- Releasedatum: 21 november 2025
Inlägget The Hellp – ’Riviera’ recension: att hitta klarhet i comedownen dök upp först på Zona Musical.
