Mary Wallopers har pratat med Zona Musical om att använda deras ”tyngre” och mest originella album hittills, ”Paddywhackery”, för att beskriva isoleringen av att leva som en outsider i England. Kolla in nya singeln ’Landlord’s Demise’ nedan, exklusivt på Zona Musicaltillsammans med hela intervjun.
Det skrällande irländska rebelliska folkbandet släpper sin tredje studioplatta den 18 september (förbeställ här). Projektet, som spelades in med James Skelly från The Coral på två veckor, markerar ett steg upp från deras självbetitlade debut 2022 och följande års ”Irish Rock N Roll”, som båda lutade sig mot traditionella irländska låtar och ballader.
Bandet kommer från Dundalk, County Louth, och leds av bröderna och medfrontmännen Charles och Andrew Hendy. Tack vare den bråkiga energin i deras liveshower och ett antal iögonfallande TV- och onlineframträdanden har deras profil höjts till den grad att turnén till stöd för ”Paddywhackery” kommer att se dem rubriker från Londons Brixton Academy till Dublins 3Arena.
Även om gruppen fortfarande huvudsakligen är baserad i Dundalk, beskriver huvudsingeln ’Crowns Of England’ den märkliga förflyttningen och avskildheten de har upplevt i England, som skildrar ett land som är fast i en nostalgi med dimmiga ögon efter en halvförstådd historia. Dess videostjärnor Danielle Galligan (Guinness hus) som en irländsk kvinna som vandrar från en pub som heter The Crown till en annan, var och en prydd med Winston Churchill-bilder.
Mary Wallopers är inte främmande för att säga sina åsikter politiskt. Förra året stängdes deras uppsättning på Victorious Festival av nästan innan den började, med arrangörer av evenemang som tog bort en palestinsk flagga från sin scenuppsättning och klippte av deras ljud. Bandet anklagades senare för att leda en ”diskriminerande sång”, även om de motverkade detta med sina egna videofilmer, som verkade motsäga påståendet. Festivalen bad senare om ursäkt.
Zona Musical pratade med Andrew Hendy om bandets reflektion kring den kontroversen, hur det fick festivalen att ”se väldigt dålig ut” och varför han inte drar sig för att ”säga något som är rätt”.
Den kommer som Hendy och co. dela deras senaste låt, ’Landlord’s Demise’ – ”en låt om imperiets fall i Irland och ett uttryck för vårt förakt för Landlord Class”.
”Den är baserad på en sann berättelse om en herrgård som faller runt sin aristokratiska ägare, och är också inspirerad av Tom Barrys bok Gerilladagar i Irland”, sa han. ”Det är en sång för alla kämpande hyresgäster, i smutsiga lägenheter och mögelangripna badrum, som lever i rädsla för en ny hyreshöjning.”
Läs vidare för resten av intervjun, där Hendy också diskuterade The Mary Wallopers ”tyngre och mer uptempo” nya låtar, ”fånga den råa energin” av deras liveshower, ”åka till landet som koloniserade” och mer.
Zona Musical: Hej, Andrew. Det nya albumet heter ’Paddywhackery’ett ord som har använts som en pinne att slå irländare med genom åren. För att adjungera en älskad fras av den brittiska regeringen, tar du tillbaka kontrollen över den termen?
Andrew Hendy: ”Ja, definitivt. Ibland använder irländare det för att slå sig själva också. Runt 1800-talets början hade många artister från Irland som var riktigt begåvade och kreativa sjungit, särskilt i New York, låtar som var roliga och spelade med idén om irländskhet. Efter ett tag bestämde folk att det var lite nafsigt eller vad som helst.
”Nu tror jag att irländska folkmusiker, och till och med människor inom den irländska kulturen, är rädda för att göra humorelementet i irländsk musik. Vi har alltid gjort några av dessa låtar, som ”The Blarney Stone” och ”Eileen Óg” – låtar som är otroligt välskrivna och roliga.
”Så vi leker med tanken att irländskhet och irländskt uttryck kan vara båda sakerna. Det kan vara allvarligt, gripande, sorgligt och upproriskt, men det kan också vara bra craic. Vi försöker ta tillbaka ”Paddywhackery” som vår egen militanta sak och minska dess förolämpande kraft.”
Singeln ”Crowns Of England” och dess video visar en irländsk person i London som driver från en pub som heter The Crown till nästa, förlorad i Storbritanniens historia och ikonografi. Är det menat som en reflektion av att vara en outsider i England?
”På ett sätt tar låten upp känslorna av isolering när man bor borta från hemmet. Speciellt att vara från ett land som koloniserats och sedan åka till landet som koloniserade – även om relationen mellan Irland och England är väldigt bra nu, finns det fortfarande känslor där.
”Det är något som många invandrare kan relatera till: att sakna hem. På 60-talet skulle irländska flottor alltid ha druckit i The Crown. Det är något med att alla dessa pubar i England inte kan släcka törsten efter samhället där hemma.”
Det finns en rad i låten om att du uppträder på en av dessa pubar: ”De vet inte om de ska klappa eller kasta ut mig igen”. Det verkar komma till kärnan i frågan…
”Många vanliga människor, utan deras egen förskyllan, känner inte till historien om vad som hände med Storbritannien och Irland. När du sjunger rebelliska sånger på en pub, kommer folk ibland att älska det och tycka att det är fantastiskt. Men om det slutar med att vi sjunger en IRA-låt, kan en del personer på puben få stöd. Uppenbarligen var vårt förhållande till deras eget land som var förtryckta i sitt eget land, som var tillbaka i deras eget land. att få lika rättigheter Men i tidningarna, vad folk i England hörde om IRA var detta stora terrorhot från monster från en främmande nation som kommer för att orsaka skada.
”Så när vi sjunger rebelliska sånger kan folk ibland bli lite förvånade över det. Men när man pratar med folk och börjar konversationen, och folk lär sig lite mer om historien, kommer de alltid till det.
”Vanliga människor överallt är anständiga och fantastiska. Men om den vanliga engelsmannen visste vad som hände – vilka brott den brittiska armén gjorde, vilka brott Churchill gjorde i Indien, över hela världen, i afrikanska länder också – skulle de inte vara så snabba att marschera med St Georges kors och sånt.”
Det finns fler av dina egna originallåtar på det här albumet än tidigare. Hur kom det sig?
”Jag tror att vi kom till en punkt där vi hade lärt oss några hundra låtar, och vi kunde ha fortsatt släppa traditionella låtar, men genom att turnera och spela massor av spelningar kom jag definitivt på hur jag ville att bandet skulle låta. Många av de här låtarna är tyngre och mer uptempo, och jag tänkte definitivt på att publiken skulle ha en bättre tid när de lyssnade på hur spännande de skulle få dem att fungera och slutligen. bandet.”
Du spelade in det hela på två veckor med James Skelly – hjälpte det till att fånga den där råa energin?
”Vårt bästa har alltid varit energin från våra livespelningar, och det var väldigt viktigt att fånga den råa energin. Det finns en lag med minskande avkastning där det blir lite värre varje gång du gör en take. Att ha den pressen att få låtar inspelade i två eller tre tagningar var klass. James var bra på att uppmuntra oss att luta oss åt det ena eller andra hållet än att ha mycket bra på oss. Energi var viktigare att ha bra på oss. polerade Alla mina favoritinspelningar är råa inspelningar.”
På Victorious Festival i Portsmouth förra året klipptes ditt set av innan du ens startade, och en palestinsk flagga togs från scenen. Du anklagades då för en diskriminerande sång, men du lade ut en video som stred mot festivalens officiella uttalande. De bad senare om ursäkt. Hur reflekterar du över det nu?
”Om du tror på att säga något som är rätt, bör du bara göra det oavsett. Speciellt som artist, och ännu mer om du är en artist som anser dig själv vara politiskt engagerad. Du kan inte dra dig för att göra något av rädsla för att inte kunna få en spelning.
”Självklart pågår folkmordet fortfarande i Palestina, så jag vill inte prata om att vi tar en scen med en flagga för mycket, eftersom det är en mindre gest egentligen att ha den på scen. Vi vill bara visa vårt stöd till människor i Palestina.”
Blev du chockad av det som hände?
”På ett sätt, ja, på ett annat sätt, nej. Det har skett så mycket vitkalkning av folkmordet som sker i Palestina att det i den meningen inte är en överraskning egentligen att en festival som låter den brittiska flottan dela ut hattar och flaggor mitt under festivalen kommer att få problem med en palestinsk flagga.
”Men på ett annat sätt trodde jag inte att de faktiskt skulle göra det, eftersom det uppenbarligen fick dem att se väldigt dåliga ut. Det var därför vi inte behövde göra någonting; vi delade bara bilderna av vad som hände. Om någon försöker dölja sanningen och om de är på fel sida av moralen hela tiden, kommer de att visa sig själva för att vara det. De försökte ge mer uppmärksamhet åt det som vi gjorde.”
Ett antal andra artister drog sig ur festivalen i solidaritet — The Last Dinner Party, The Architect, Cliffords – och Vampire Weekend gjorde ett uttalande från scenen också. Vad var din reaktion på det?
”Vi bad inte någon att dra sig ur, de gjorde det på egen hand, och jag kommer alltid att ha respekt för banden som gjorde det, för det visar att de bryr sig mer om vad som är rätt än att bara få sin plats på spelningen.
”Det var mycket stress efter att vi gick av scenen den kvällen, men att se att andra band hade dragit sina uppsättningar till stöd för budskapet vi försökte föra ut var en väldigt trevlig känsla. Det var väldigt stöttande och rättvist för dem. Jag vet att de inte gjorde det för oss, de gjorde det för Palestinas skull. Det var klass. Det var rätt sak att göra, och de gjorde bra människor.”
’Paddywhackery’ släpps den 18 september via BC Records – förbeställ den här. Mary Wallopers turné i Storbritannien och Irland startar i höst – hitta eventuella återstående biljetter här och se hela schemat nedan.
OKTOBER
13 – Corn Exchange, Edinburgh
14 – O2 City Hall, Newcastle
16 – Cardiff University, Cardiff
17 – Brighton Centre, Brighton
19 – Octagon Centre, Sheffield
20 – Corn Exchange, Cambridge
22 – Olympia, Liverpool
23 – O2 Victoria Warehouse, Manchester
26 – Rock City, Nottingham
27 – O2 Academy, Leeds
29 – O2 Academy, Birmingham
30 – O2 Academy Brixton, London
DECEMBER
10 – 3Arena, Dublin
19 – OVO Hydro, Glasgow
