Jimmy Eat World-frontmannen Jim Adkins har pratat med Zona Musical om att återbesöka deras klassiska genombrottsalbum ’Bleed American’ för dess 25-årsjubileum, samt planer för turnén och nytt material.
Arizona emo-ikoner har en staplad sommar av firande för att hedra deras enorma LP från 2001, med en rad utomhusshower i Storbritannien med en stor spelning på Londons Gunnersbury Park, tillsammans med nyligen annonserade nordamerikanska spelningar, och deras återkomst till den legendariska Vans Warped Tour.
”Bleed American” såg bandet förvandlas från kämpande undergroundpionjärer till en mainstream global succé. Deras nu klassiska tredje album ’Clarity’ från 1999 skulle fortsätta att uppnå kultstatus som en av de bästa emo-skivorna genom tiderna, men det sågs sedan som ett kommersiellt misslyckande och fick dem att släppas av deras bolag, Capitol.
Bandet skrev på Dreamworks för uppföljningen 2001 och visste inte vad som fanns runt hörnet – än mindre att de skulle vara här för att ta ”Bleed American” på vägen igen 25 år senare.
”Jag har ingen aning om varför det har kunnat göra det,” berättade Adkins Zona Musical av albumets bestående arv. ”Frågor som det är det sista i universum du tänker på när du skapar något, eller till och med nu. Vi hade precis den här bunten idéer som vi var entusiastiska över och bestämde oss för att spela in dem.”
Kände de att ”Bleed American” skulle bli deras ”make or break”-ögonblick?
”Jag kan se hur från ett externt perspektiv – speciellt nu för tiden – om du tittade på vår historia och läste att vi blev släppta av vårt skivbolag och fortsatte med att finansiera vårt eget album och det fortsatte att bli framgångsrikt att det kunde se ut så”, svarade Adkins. ”Hej killar, det här är det, vi sätter allt på svart!”
”Det var inte alls så ur vårt perspektiv. Affärs- och industrisidan av saker och ting var bara buller i bakgrunden.”
Lanserad av det nya århundradets hardcore-anthemtitelspår innan singlarna ”The Middle” och ”The Sweetness” blev radiodominerande hits som skulle forma emo i decennier framöver, såg ”Bleed American” att bandet äntligen kunde hålla huvudet ovanför bröstvärnet efter nästan ett decennium av kamp. ”Hej, avskriv dig inte än,” sjöng Adkins passande på ’The Middle’, ekade på den medvetna frågan i ’A Praise Chorus’: ”Kommer du att leva ditt liv när du står där bak och ser dig omkring?”
Adkins förklarade hur albumet omedvetet drevs av ”de till synes disponibla sätten att vi säljer lycka eller det som kommer att göra det åt dig och fylla det svarta hålet i din ande”.
”Det är handel, det är engångsbruk, det kan säkert kännas bra för en minut, men är det verkligen det? Kommer det verkligen att göra det? Det finns ett hälsosamt ställe att sätta den typen av lösning på, men det kommer inte utan lite arbete”, sa han till Zona Musical. ”Bleed American” låten handlar om självmedicinering, ”The Middle” handlar om det fullständigt ohållbara bränslet för validering för att driva ditt självvärde, det går igenom hela skivan där.
”Jag var i mitt tidiga 20-tal och erbjöd inga lösningar på den här skiten, men det var definitivt undersöks.”
Kolla in resten av vår intervju med Adkins nedan, där frontmannen berättade om uthållighet, arv, vad man kan förvänta sig av jubileumsshowerna och den efterlängtade uppföljningen av 2019 års ”Surviving”.
Zona Musical: Hej Jim. Hur var det att kliva upp på tallriken igen med ’Bleed American’ efter att redan ha blivit utspottad av musikindustrin?
Jim Adkins: ”Vi hade inga illusioner om hur lite det systemet gav ett jävla band med band som oss. De kan verkligen släppa en hammare med någon som säljer 30 000 album i veckan – men de har ingen aning om vad de ska göra med en grupp som oss som kanske sålde 5 000 exemplar av allt som ledde fram till det. Vi lärde oss ganska snabbt att ju mindre man behöver göra det man vill ha hjälp med att göra, desto bättre är det man vill ha hjälp av.”
Har självständighet alltid varit inbakad i bandets DNA?
”När du börjar ta pengar från människor förändrar det saker. Det är väldigt sällan till din fördel, det finns väldigt lite verklig egenmakt eller utveckling. Det var vårt tänkesätt när vi skulle göra ’Bleed American’. Vi hade bara sett från arbetet och turnéerna som vi gjorde, att varje gång vi kom tillbaka till en stad hade vi fler människor på spelningarna eller vi erbjöds en större supportplats.
”Saker och ting gick upp och upp. Vi åkte och turnerade i Europa för första gången, tills vi blev tappade. Vi tänkte, ”Vi behöver verkligen ingen etikett, vi gör bara det här”. Vi hade bevisat för oss själva att vi kunde göra det här, ha kul och utveckla det här projektet på egen hand.”
Nya generationer av band nämner dig som en influens och det finns alltid yngre fans på showerna. Vad är det med ’Bleed American’ som fortsätter att återskapa intresset?
”Den gick igenom sina upp- och nedgångar på ett offentligt sätt under de första fem åren. ”The Middle” var mycket framgångsrik på ett kommersiellt sätt där man inte behövde söka upp det eftersom det var på radion. ”Sweetness” också.
”Människorna som hittar albumet nu, eller under de senaste 10 åren, betyder att det är något de har sökt efter eller har kunnat absorbera på ett sätt som gör att det kan bli deras, på ett personligt plan. Nu kan du verkligen känna vad det betyder för dig som lyssnare. Det är kraftfullt.”
Du är själv ett stort musikfantast och älskar klassiker. Vad tycker du om att ”Bleed American” är en del av emo-kanonen?
”Jag tar fullständigt avstånd från det. Ju längre vi gör det här, blir det lättare att uppskatta de mindre kopplingarna som människor har med det vi gör, och hur sällsynt och speciellt det är. Att ta emot komplimanger och beröm har alltid varit ganska svårt för mig personligen.”
Så hur klarade du av alla plötsliga beröm och framgångar 2001?
”När vi gjorde vår första Zona Musical cover, det var fortfarande svårt att acceptera. Var lägger du det? Du vet: vi spelar Saturday Night Livevi är på omslaget till Zona Musicalvi säljer ut Brixton Academy, var ska du lägga det?
”Hela ditt väsen har förberett dig att avvisa beröm och prestation eftersom det blir borttaget. Vi internaliserade saker så gott vi kunde, men vi var i början av 20-årsåldern, så vi försökte vara så närvarande som möjligt och ha kul med det, samtidigt som vi inte tog det på allvar. Vi tog vår musik på dödligt allvar, men försökte hålla allt annat i bakgrunden.”
Jimmy Eat World-fans tenderar att vara ganska religiösa om antingen ”Clarity” eller ”Bleed American”. Har du märkt det? Hur skulle du beskriva splittringen i personlighetsdrag mellan dessa psykos?
”Gillar du publiken före och efter Matt Sharp (Weezer)? Jag menar, jag förstår det. Som musikfantast är det något extra speciellt med skivan eller låten som du upptäcker. Jag föreställer mig att ”Clarity” vs ”Bleed American” antagligen är så, eftersom det var det första av oss som verkligen talade till dem.”
För jubileumsshowerna, kommer du bara att spela albumet i sin helhet från front-to-back, eller mixar du ihop det för setlistan?
”För det första kan jag inte tro på responsen vi har fått från att tillkännage det här. Det är ganska vilt! Vi är ganska peppade på att göra de här spelningarna, särskilt den i London. Jag blir bara förbannad. Vi går fram och tillbaka på inspelningsplatsen, oavsett om vi blandar ihop hela albumet till en live-setlista. När du har 10 vanliga låtar av det här materialet kanske du kan spela av det där materialet. ordning Det finns en annan båge för att sekvensera ett album jämfört med en spelning.
”För det här kommer vi förmodligen bara att spela albumet som ett stycke. Vi har funderat på annat material och vi kommer inte bara att göra det. Jag hoppas kunna presentera en slags båge av var vi var före och lite efter ”Bleed American”, kanske några saker som vi inte har lika mycket eller någonsin. Det handlar om att presentera en historia och lite in i vår tidning för vår tidning.”
Kommer du att spela den bästa Jimmy Eat World-singeln som aldrig var, ’No Sensitivity’?
”Det är högst troligt. Den där splittrade EP:n med australiensiska Jebediah ledde fram till ”Bleed American”, och vi var i en frenesi att släppa singlar och delade skivor. Vi kommer förmodligen att gräva i det för dessa shower.”
Det har gått sju år sedan ditt senaste album ’Surviving’. Det är samma tid som The Beatles spelade in hela sin katalog. Vad händer?
”Det har definitivt varit vårt längsta uppehåll! Mellan pesten och att försöka komma ikapp från det har det varit mycket. Vi kom ur pandemin och vi har inte slutat spela; vi har definitivt varit mer på än av. Vi jobbar alltid med nytt material och jag känner att övergången till ett kreativt skrivarläge är på gång, men jag kan ännu inte säga att jag känner att vi har någonting att fokusera på och att vi verkligen har tid att fokusera på. växla här.”
Förra gången vi pratade 2019 berättade du för oss hur ”Surviving” handlade om att döda egot, hantera självräkning och tvivel, nykterhet och sådant. Vad har inspirerat dig den senaste tiden och vart är Jimmy Eat World på väg härnäst?
”Du är aldrig riktigt klar med den typen av arbete, eller hur? Tyvärr, när du väl är självmedveten om ansträngningen att försöka bli av med självbedrägeri när det kommer till hanteringsmekanismer som kanske eller kanske inte är bra för dig längre, är det tufft. Du går djupare och djupare, som en PHD-kurs på högre nivå.
”Jag har inte riktigt tillräckligt med material för att säga om det finns ett specifikt tema, men till skillnad från ”Surviving” handlar det om den personliga strävan att omsätta de saker du har lärt dig i praktiken. Det är som med ”Bleed American”-grejen som kommer upp: när vi var barn var vi så i ögonblicket att jag inte tror att något av det sjunkit in på riktigt. Om det gick förbi mig, kan du gå förbi det första lagret. då var det ganska grunt.
”Det händer inte för en krona. Du inser ibland, ’Wow, jag har verkligen mycket’. Kanske en gång som skyddade eller tjänade mig, men jag är medveten om att det inte är till hjälp längre. Nu tränar du om dina standardreaktioner till att vara svar med byrå. Med tanke på allt vi har gått igenom sedan dess, kan vi uppleva det på ett mycket rikare sätt för jag är mycket gladare.
Jimmy Eat Worlds ”Bleed American” 25-årsjubileumsturné startar på Red Rocks Amphitheater i USA den 9 juni innan den rullar genom Nordamerika – inklusive Vans Warped-turnén – och Storbritannien, inklusive Gunnersbury Park med Rise Against, The Get Up Kids och Jay Som. Besök här för biljetter till nordamerikanska shower och här för Storbritannien.
